Germ Studies (Chris Abrahams/Clare Cooper) (AUS)

W najbliższą niedzielę i poniedziałek zapraszamy na spotkanie z wybitnymi przedstawicielami australijskiej sceny improwizowanej,
między innymi z Chrisem Abrahamsem znanym z legendarnego trio The Necks.

Koncerty inaugurują tegoroczną edycje festiwalu Moving Closer
wiecej o festiwalu na www.movingcloser.com.pl



8.11 niedziela
Germ Studies (Chris Abrahams/Clare Cooper) (AUS)
Anthea Caddy & Thembi Soddell (AUS)

9.11 poniedziałek
Chris Abrahams solo piano (AUS)
Clare Cooper solo harp (AUS)

poczatek koncertów o 20
bilety po 10 zł


Germ Studies to znakomity Australijski duet słynnego pianisty z Sydney, Chrisa Abrahamsa,
i mieszkającej w Berlinie harfistki Clare Cooper.
Nieprawdopodobna kombinacja brzmień japońskiego syntezatora z lat osiemdziesiątych oraz chińskiej harfy z 1380 roku tworzy wieloznaczną, ambitną i jednocześnie zabawną muzykę.



Chris Abrahams prawdopodobnie najbardziej znany jest ze swojej pracy z improwizowanym trio The Necks. Wydał również pięć solowych albumów z wokalistką Melanie Oxley oraz współpracował z wieloma projektami i artystami, takimi jak Clayton Thomas, Mike Cooper i Stevie Wishart. Komponował muzykę do filmów oraz został nominowany do nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego za najlepszy soundtrack. Pracował również w radio jako producent i kompozytor, współpracując między innymi z artystką Sherry Delos oraz z pisarzem Rickiem Moody. Jest weteranem Australijskiej sceny improwizowanej. Na początku lat osiemdziesiątych zaczynał od gry na DX7 i pozostał wierny temu niesamowitemu syntezatorowi FM. Jego osobiste zamiłowanie do tego instrumentu przejawia się od pierwszych dźwięków na "Amid Shower".

Clare Cooper interesuje rozwijanie swojego repertuaru na koncertach, gdy gra na harfie i guzheng. Clare jest założycielem NOW NOW Festival oraz wybitną improwizatorką, wiele wniosła do sceny Sydney. W 2007 przeprowadziła się do Berlina. Występuje w całej Europie ze światowymi weteranami muzyki improwizowanej, takimi jak Jon Butcher Octet, Kapital Band 1, The Trondheim Jazz Orchester, tworzy też siedmioosobową grupę HAMMERIVER z Tobiasem Deliusem,Wernerem Dafeldeckerem, Christoferem Kurzmannem, Tony Buckiem and Claytonem Thomasem.

Anthea Caddy & Thembi Soddell
Łącząc strukturalne oraz dynamiczne możliwości wiolonczeli z rozległymi, zsamplowanymi, abstrakcyjnymi dźwiękami, ta kolaboracja pomiędzy dwoma australijskimi artystami, Anthea Caddy i Thembi Soddell generuje prowokacyjny hałas. Po wydaniu debiutanckiego albumu Iland (Cajid 007CD) w październiku 2006, duet dużo koncertował w Australii i w Europie, występowali też na Hoerkunstfestival, Instant Niemczech, Instants Chavirés, w Paryżu, i na the Now Now Festival, Sydney.

Anthea Caddy (Melbourne, Australia) jest artystką multimedialną i wiolonczelistką. Anthea skupia się na związku pomiędzy nagrywaniem, przestrzenią i instrumentem. Eksploruje wiolonczele w sposób dynamiczny, strukturalny i przestrzenny. Stwarza odniesienie pomiędzy muzyką elektroakustyczną a sztuką dźwiękową (sound art.).
Po ukończeniu Uniwersytetu RMIT na wydziale Media Arts, stała się aktywnym członkiem międzynarodowej społeczności Sztuki dźwiękowej. Caddy współpracowała z takimi artystami jak: Thembi Soddell (Iland, 2006), Philip Samartzis (Unheard Spaces, 2006), i Eamon Sprod (Immersion Festival, 2004). Współpracuje z tubistą Robin Hayward i z dźwiękowym artystą Eric La Casa (Bludenzer Festival, Austria, 2007), pianistką Magda Mayas (Princeton University, Princeton and Goethe Institute, Boston, 2009) oraz z elektroakustyczną gitarzystką Annette Krebs (Diapason Sound Art Gallery, New York, 2009).

Thembi Soddell jest artystką dźwiękową pochodzącą z Melbourne w Australii. Jej niestabilne światy muzyczne zmieniają się, pękają, sklejają się w filmową atmosferę z niewątpliwie niepokojącym klimatem. Powyginane w nierealnym środowisku soczyste masy muzycznej faktury, jej źródła dźwięku to odgłosy natury, instrumenty, elektronika - czasami trudno rozróżnić, co jest czym
Ukończyła naukę na Uniwersytecie RMIT na wydziale sound art i ponad dziewięć lat współpracowała z krajowymi i międzynarodowymi grupami związanymi ze sztuką dźwiękową. Pracuje dla CD, wykonuje instalacje i daje koncerty, ale przede wszystkim współpracuje w duecie z wiolonczelistką Anthea Caddy. Pracuje również jako kurator w Australijskiej eksperymentalnej wytwórni muzycznej Cajid Media.

10.11 Wtorek (przed Dniem Niepodleglości) - aFRYKASY / Mamadou Diouf, Grajek Krawiec, Senhor Efebo (conga, pandeiro)

afrobeat, muzyka etniczna, reggae, frykasy
godz. 21:00, wstęp 5 pln

Mamadou Diouf
wokalista pochodzący z Senegalu i mieszkający w Polsce,
śpiewa w języku wolof, po polsku i francusku ,
współtwórca portalu www.afryka.org.

Mamadou nagrywał miedzy innymi:
African snow, pierwszy album Mamadou nagrany z Orkietrą Kiniora. (1993)
Fakira - Kinior & Mamadou , Box Music 2007.
W latach 1995-2000 Mamadou Diouf współpracował jako wokalista z legendarnym już zespołem Voo Voo i nagrał: Zapłacono (1994), Rapatapa- to - ja (1995).
Od końca lat 90tych Mamadou jest wokalistą zespołu Tam Tam Project. Zespół wydał dwie płyty: Tam Tam Project (2001) i Sunu music (2005).
Wspólnie z rodakami Mohamed M'Bow oraz gitarzystą Pako Sarr założył senegalskie trio Djolof-Man.
W duecie z Pako napisał muzykę do programu TV Polonia "Boso przez świat" w roku 2007.
Mamadou zaśpiewał też w duecie z Anną Marią Jopek na płytach: Ale jestem -(1997) i Jasnosłyszenie -(1999).
Propaguje od wielu lat afrykańskie kultury w polskich mediach: Jazz Radio (2002-2008), "Machina", obecnie Radio PIN.
Mamadou jest także korespondentem portalu Kontynent Warszawa - informującego o różnorodnych przejawach wielokulturowości w Warszawie.

Senhor Efebo
Kongi, perkusjonalia, pandeiro.
Szaleniec rytmiczny, pochłoniety bez granic w zgłębianiu kunsztu gry na kongach i instrumentach perkusyjnych.
Od 2003 roku związany z grupą pekusyjną Sambasim.
Współpracował z takimi zespołami jak Joao Nascimento e Banda, Azas,Ritmodelia,Micanga,Sambal.

Grajek Krawiec,
dj, promotor, happener, trwale zwiazany z klubem Powiększenie

Klub Filmowy Powiększenie: Nienawiść/La Haine, reż. Mathieu Kassovitz

10.11
Klub Filmowy Powiększenie.
Dekalog dziś – cykl I: Przetrwać w mieście
Nienawiść/La Haine, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 95’
Prelekcja/Film/dyskusja
g 19
wstęp wolny
Po seansie zapraszamy widzów do zabrania głosu w dyskusji.
Wstęp i prowadzenie dyskusji: filmoznawca i krytyk filmowy Wojtek Kałużyński

Klub Filmowy Powiększenie, rozpoczynający działalność w klubie Powiększenie, otwieramy głównie dla młodych widzów: licealistów i studentów, ale też dla dotychczasowych bywalców klubu i nowych odbiorców. Chcemy, by spotkania Klubu inspirowały do żywej debaty na temat problemów współczesności i wartości ważnych w dzisiejszej rzeczywistości – stąd hasło „Dekalog dziś”.
Dekalog dziś I: Przetrwać w mieście

Miasto jest jedną z najbardziej „filmowych” scenerii, a w wielu dziełach funkcjonuje nie tylko jako tło wydarzeń, lecz swoiste środowisko wywołujące określone postawy, szczególny rodzaj znaczącej przestrzeni, a nawet metafora całej współczesności, prowokując do pytań dotyczących takich problemów jak przemoc, anonimowość, zanik więzi wspólnotowych i pojawianie się więzi nowych, przemiany stylów i form komunikowania się.
Proponujemy zatem cykl filmów, które charakteryzują się istotnymi wartościami artystycznymi, a jednocześnie przedstawiają przestrzeń miasta jako przestrzeń codziennych wyborów etycznych i relacji społecznych.
Projekcje filmów będą poprzedzone krótkim wstępem, a po seansie zapraszamy wszystkich do dyskusji na temat wartości i postaw przedstawionych w filmie.

Nienawiść/La Haine, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 95’. Występują m.in.: Vincent Cassel, Hubert Kounde, Said Taghmaoui. Film otrzymał liczne nagrody, m.in.: Złotą Palmę w Cannes za reżyserię, Europejską Nagrodę Felix za najlepszy debiut oraz Cezara za najlepszy francuski film roku.
Reżyser Mathieu Kassovitz przedstawia relacje pomiędzy mniejszościami etnicznymi zamieszkującymi paryskie blokowiska. Inspirowany autentycznymi wydarzeniami film ukazuje 24 godziny z życia trójki przyjaciół: Żyda Vinza, Afrykańczyka Huberta i Araba Saida. W efekcie zamieszek na tle rasowym, Abdel, ich arabski kolega zostaje brutalnie pobity przez policję. Bohaterowie postanawiają się zemścić...

Wydarzenie zrealizowano dzięki wsparciu Urzędu Miasta St. Warszawy,
we współpracy ze Stowarzyszeniem Plan B, Klubem Powiększenie.
Materiały filmowe udostępnione m.innymi dzięki uprzejmości Filmoteki Narodowej.
Patroni medialni: TVP Kultura, Radio Pin.
Opracowanie merytoryczne programu: dr Iwona Kurz z Instytutu Kultury Polskiej UW.
Koordynator projektu: Monika Zarzycka.

7.11. Sobota - Bogusz Bilewski Jr i Envee

BOGUSZ JR
Działa na scenie klubowej od 1990 roku.
Od początku propaguje Acid Jazz, Funk,
Beatz&Break. Grywał w takich miejscach
jak Blue Note (Nowy Jork),
The Marquee (Londyn), Sublime (Sydney),
Mudd Club (Berlin),
Ile des Embiez Island (Francja) czy
Mama (St. Petersburg).
Towarzyszył takim gwiazdom jak
Massive Attack, Cut La Rock, State of Bengal,
Howie B., Apollo Four Forty, Roger Sanchez,
Dj Spooky, Ohm Guru, Czy Dj Rodriguez.
Wielokrotny uczestnik łódzkiej Parady Wolności.
Ma na swoim koncie współpracę m.in.
z Reni Jusis, Members of Pozytywne Wibracje
(Kayah, Michał Urbaniak),
członek zespołu PUF z Wojtkiem Pilichowskim
(nominacja do nagrody Fryderyk'98).
Autor kompilacji PEPSI FAZA-MIXACJA
płyty prezentującej młodych twórców
polskiej sceny klubowej i elektronicznej

Envee:
Muzyk, DJ i producent, członek i współzałożyciel kolektywu dj-skiego
"Niewinni Czarodzieje", znanego na świecie dzięki londyńskiej wytwórni
Fluid Ounce jako Innocent Sorcerers.
Nakładem FO ukazały się dwa 12" single Innocent Sorcerers (m.in. z
udziałem szkockiego wokalisty Joseph'a Malik'a ).
W 2003 w Polsce ukazał się pełnopłytowy debiut Envee nakładem wytwórni
Kayax pt."Envee i Niewinni Czarodzieje",
efektem tego albumu był również udział w kompilacji "Panorama- Nu
Europa Fusion" monachijskiej oficyny Perfekt Toy oraz "Jazz no Jazz
vol.2" włoskiej Energy Productions.
Pomysłodawca i producent re-aranżacji utworu "Find our love" autorstwa
berlińskiego duetu Slope, która ukazała się nakładem wytwórni Sonar
Kollektiv, wytwórni prowadzonej przez światowej sławy kolektyw
Jazzanova.
Współproducent kilku utworów na albumie Marysi Sadowskiej. Wraz z
Andrzejem Smolikiem tworzy duet Poika.
Jako DJ występuje w eksperymentalnym koncertowym projekcie Tomasza
Stańko. Autor muzyki teatralnej, współpracuje z niezależnymi teatrami
Usta Usta (m.in. "Rzeźnia Lila Róż"), Porywacze Ciał ("Best of"),
Polskim Teatrem Tańca ("Dancing Hz"), Michałem Znanieckim ("Innocenti
Czarodzieje").
Jego utwory zostały wykorzystane w filmach ("Egoiści", "Wtorek"), w
słuchowiskach radiowych i niezależnych, undergroundowych produkcjach
audiowizualnych.
Aktywny studyjnie i scenicznie, kręci winylami na scenach wielu klubów
w całej Polsce, wykonuje remiksy na zamówienie jak i bez (na wiosnę).
Ma na koncie wiele wydawnictw tego typu, m.in. dla takich wykonawców
jak Futro, Husky, Kameral Projekt, Kasa, Marysia Sadowiska, Miennta,
Modfunk, Reni Jusis, Smolik, Tworzywo Sztuczne.
Znalazł się na takich krajowych kompilacjach, jak
"Transheteroelectro", "Klubokawiarnia", "Radio Leniwa Niedziela".
Programowo beznurtowy, miłośnik muzyki z wyraźnym sonicznym hologramem
HQ, który stara się umieścić również we wszystkich swoich nagraniach.

6.11. Piątek - SA-RA CREATIVE PARTNERS ! ANDREW MEZA & MACEO WYRO. WARSOUL SESSIONS LIVE

SA-RA CREATIVE PARTNERS są bez wątpienia jednym z najciekawszych
zjawisk muzycznych ostatniej dekady. Ich debiutancki singiel
"Glorious" z 2003 roku w zaskakujący sposób ożenił psychodeliczny styl
Parliament Funkadelic z kosmiczny brzmieniem przyszłości,
pozostawiając daleko w tyle produkcje The Neptunes i Timbalanda.

Ich talent producencki zaowocował współpracą z takim artystami jak
Bilal, Pharaohe Monch, 50 Cent, N.E.R.D., Black Eyed Peas, Jurassic 5,
Roots Manuva, PPP, Common i Erykah Badu, której ostatni album "New
Amerykah Pt.1" w dużej mierze współtworzyli. Ich utwory ukazywały się
nakładem wytwórni Ubiquity, Sound In Colour, ABB Soul, Jazzy Sport,
Babygrande i G.O.O.D. Music Kanye Westa. Ich najnowsza płyta "Nuclear
Evolution/The Age Of Love" już w tej chwili uważana jest przez wielu
za najlepszy album roku 2009. Tymczasem do wydania kolejnego dzieła
Sa-Ra Creative Partners przygotowuje się legendarny Motown, a wśrod
gości na płycie mają się pojawić m.in. Herbie Hancock i Me'Shell
Ndegeocello!

Do Polski Sa-Ra Creative Partners przyjadą po raz pierwszy w ramach
europejskiego trasy "THE HOLY BLACK EL'S EUROPA TOUR 2009", która
obejmuje m.in. Paryż, Wiedeń, Amsterdam, Oslo, Kopenhagę i Londyn.
Trzon koncertowego składu stanowią Taz Arnold i Om'Mas Keith, których
wspomagać będą gościnnie zaproszeni muzycy.
Dwa dni przed koncertem w warszawskim Powiększeniu Sa-Ra zagra w
słynnym londyńskim klubie Fabric.
Warsoul Sessions 6ego listopada to jedyna i niepowtarzalna okazja, by
zobaczyć tę kultową grupę w kameralnych warunkach klubowych.

Oprócz SA-RA na piątkowym WARSOUL SESSIONS wystąpią:

ANDREW MEZA - 22letni dj i prezenter stacji BTS Radio w Los Angeles,
związany również z Ubiquity Records. Specjalizuje się w
popularyzowaniu nowych beatów z pogranicza hip hopu i elektroniki.
Jako jeden z pierwszych odkrył talent Flying Lotusa. Zagorzały fan
"Gwiezdnych Wojen" , Hitchcocka , The Beatles i J Dilli. Jego sety
charakteryzują się eklektyczną selekcją i znakomitą techniką dj'ską.

MACEO WYRO - freestyle'owy dj z kilkunastoletnim stażem w najlepszych
klubach. Jego mixtape'y gościły w takich audycjach jak Gilles Peterson
Worldwide (BBC Radio One), Jazzanova Radio Show, Soulsearchin', czy
Beyond Jazz.
Od listopada w każdą środę od północy poprowadzi autorską audycję
"Kosmos" w Radio Roxy.

start: 21:00
bilety: 50 zł w przedsprzedaży (Side One)
60 zł przed koncertem w klubie
po koncercie 10 pln

Plum w Powiększeniu - 5.11 g. 20

PLUM hołdują hałaśliwej estetyce, której ikony to kapele takie, jak Jesus Lizard czy Shellac Steve'a Albiniego. Ich utwory napędza masywny, sprężysty bas i połamane rytmy perkusji(Zbyszek Jasiński, obecnie Adam Nastawski), a o treści stanowią jazgotliwe, agresywne partie gitary (Rafał Piekoszwski) i zadziorne wokale Marcina Piekoszewskiego oraz sarkastyczno - absurdalne teksty piosenek. Obok plum, muzycy grają również w innych zespołach takich jak Woody Alien i Houdini.
PLUM występował obok NOMEANSNO, VICTIMS FAMILY, TEN GRAND...

Zapraszamy!!!
start o 20
bilety 10 zł

sroda 4 listopad Sklep z Miesem Jubileusz

"Let's rock and roll
Put some real hip hop in your soul"

10., jubileuszowa edycja Sklepu z Miensem! Widzimy się we środę w Powiększeniu. Krwiście, syto, tłusto!
Grają i zapraszają: FRANEK, SZYMON, TARAS.

"Don't think about work, don't think about shit
Don't drink just two shots, drink about six
It's a party baby get that right
Lotta ladies in the house tonight
I'm fuckin drunk and the music is tight..."

Teatr Improwizowany Klancyk: Zagrożone gatunki. Wtorek (3.11) g. 20.00

Teatr Improwizowany Klancyk: Zagrożone gatunki.
Wtorek (3.11) g. 20.00. Wstęp: 10 zł

Po raz kolejny na jesiennej scenie Powiększenia zobaczymy przezabawny szesnastowieczny pamflet pióra samego Gwidona z Eaylk.
W role dworzan hrabiego wcielą się jak zwykle aktorzy teatru Klancyk.
Będą też inne sceny.
Właściwie to nie będzie żadnego Gwidona.
Uwaga, plebiscyt na najlepszą postać trwa! Obserwujcie bohaterów, gdyż najlepsi z nich przejdą do następnych programów. Będziecie mogli decydować i wrzucić swój głos do słoja!
następne Gatunki 26 listopada

www.klancyk.art.pl
www.youtube.com/improklancyk
www.klancyk.blox.pl

I OTWARTE MISTRZOSTWA WARSZAWY W CHIŃCZYKU już jutro w Powiększeniu (wtorek 3.11) o 19.00 - górna sala

Dawno, dawno temu, a dokładnie 95 lat temu do Europy trafiła stara hinduska gra planszowa, w której nie ma zwycięstwa bez dobrej strategii i wielkiego szczęścia, zarazem. Gra ta nazywała się „Mensch ärgere dich nicht", co sugeruje, kto ją po raz pierwszy oficjalnie wydał - w wolnym tłumaczeniu „Nie irytuj się, człowiek”. Dziś, gra znana jest wszędzie, choć co ciekawe niemal w każdym kraju ma inną nazwę. U nas – Chińczyk. Dlaczego? Tego nikt nie pamięta. Faktem jest natomiast, że w przyszłym roku odbędą się pierwsze Mistrzostwa Świata w Chińczyku. Ubiegając je, Grupa Citydoping zaprasza na I Otwarte Mistrzostwa Warszawy w Chińczyku. Odbędą się one 3 listopada w prężnie działającym klubie Powiększenie przy ul. Nowy Świat 27.

Zasady są proste:

1. Wpisowe - trzy wyrzuty kostką razy liczba złotych i wchodzisz do gry. Czyli najmniej 3 złote, najwięcej złotych 18.
2. Gramy systemem pucharowym - w pierwszej i drugiej rundzie przy stoliku grają cztery osoby, liczba stolików jest parzysta, do następnej rundy przechodzi zwycięzca i zawodnik, który zajął drugie miejsce. Gramy dopóki nie wyłonimy zwycięzcy. W przypadku, gdy liczba zawodników będzie niepodzielna przez cztery losujemy kto zagra przy którym stole.
3. Obowiązuje regulamin gry wydanej przez firmę Granna.
4. Nagrody to: gry od Granny, dla czterech ścisłych finalistów parkowe zaproszenia na kolację do restauracji: IZUMI SUSHI – Biały Kamień (ul. Biały Kamień 4), Buddha Restaurant (Nowy Świat 23), Besuto Sushi Bar (Nowy Świat 28), Kwai (Marszałkowska 64)
5 . Zgłaszać się można e-mailowo info@citydoping.com lub w Powiększeniu 15 minut przed rozpoczęciem mistrzostw

GRAMY!!!

STRIKE (AUS) W PIATEK 30.10 - JON ROSE, CLAYTON THOMAS, MIKE MAJKOWSKI

Jon Rose – skrzypce, skrzypce tenorowe
Clayton Thomas – kontrabas, przedmioty
Mike Majkowski – kontrabas, przedmioty

Jon Rose – przez dziennik The West Australian uznany za 'Paganiniego nowego Millenium', od magazynu The Age otrzymał miano 'archeologa wibracji'. Jego energia i inwencja wpłynęły na przedefiniowanie muzyki smyczkowej w XXI wieku.

Jon Rose (ur. 1951 r.) wziął udział w nagraniu ponad 60 albumów, pracując z wieloma innowatorami i osobowościami muzyki współczesnej – takimi jak Derek Bailey, Butch Morris, Barry Guy, Fred Frith, Shelley Hirsh, Joelle Leandre, Connie Bauer, Johannes Bauer, Chris Cutler, Otomo Yoshihide, KK Null, Toshinori Kondo, Francis-Marie Uitti, Alvin Curran, Evan Parker, Paul Lovens, Phil Minton, Mark Dresser, John Cage, Joel Ryan, Peter Kowald, Mari Kimura, The Soldier String Quartet, Borah Bergman, Tristan Honsinger,Tony Oxley, Cor Fuhler, Steve Beresford, Eugene Chadbourne, Bob Ostertag, Malcolm Goldstein, Jim Denley, David Moss, Miya Masaoka, Barre Phillips, Roger Turner, George Lewis, Gunter Christmann, Davy Williams, Misha Mengelberg, Elliott Sharpe, Lauren Newton, Uli Gumpert, Christian Marclay, Richard Barret, John Zorn.
W roku 1989, we współpracy z berlińskim festiwalem muzyki nowej Inventionen, wyreżyserował pierwszą edycję Relative Violin Festival, w której udział wzięło ponad 50 skrzypków z całego świata.
Jego projekty zespołowe to m.in. Strung, Violin Music in the Age of Shopping (współtworzone z takimi osobowościami jak Chris Cutler, Lauren Newton czy Otomo Yoshihide), niesławne Berlin Noise-Impro-Rock Band Slawterhaus (z Johannesem Bauerem, Dietmarem Diesnerem i Peterem Hollingerem), interaktywny Badminton, oparty na innowacjach i perwersjach muzycznych szalonego australijskiego kompozytora Percy Graingera, a także cztery improwizujące tria, z którymi nieustannie koncertuje, czyli: The Exiles (wraz z Tonym Buckiem i Joem Williamsonem), The Kryonics (z Aleksem
Kolkowskim i Matthiasem Bauerem), Artery (z Chrisem Abrahamsem i Claytonem Thomasem) oraz Futch (z Thomasem Lehnem i Johannesem Bauerem).


Clayton Thomas (ur. 1976 r.), improwizator i propagator grassroots. Nieustannie szlifujący swoją grę na basie, kunsztu uczył się u tak pionierskich basistów jak Wilber Morris, Peter Kowald, Henry Grimes czy Barre Phillips. Niezwykłe oddanie grze na kontrabasie i jego determinacja sprawiły, że po przeniesieniu się z Sydney do Berlina, w ciągu dwóch kolejnych lat Clayton wziął udział w ponad 200 koncertach, grając z setkami artystów, łącznie z takimi sławami jak Peter Brotzmann, Evan Parker, Mats Gustaffson, Peter Evans, Sonny Simmons, Paul Lovens, Manon-Liu Winter czy The Ex. Jak sam mawia, uważa się za szczęściarza.
Clayton poszerza spektrum brzmień niskiego basu o odgłosy uzyskiwane dzięki użyciu tablic samochodowych, niebezpiecznie długich kawałków metalu czy wielu smyczków jednocześnie – adaptując tym samym techniki znane raczej w afrykańskiej muzyce perkusyjnej niż typowe dla klasycznej zachodniej muzyki smyczkowej.

Mike Majkowski (ur. 1983 r.) - kontrabasista z Sydney. Zaczynał jako basista jazzowy, jednak jego zainteresowania muzyczne rozwinęły się w stronę szerokiego spektrum muzyki współczesnej. Mike jest od dawna zaangażowany w scenę muzyki improwizowanej w Sydney. Należy także do kolektywu the NOW NOW.
W Australii współpracował z tak cenionymi muzykami jak Jon Rose, Chris Abrahams, Jim Denley, Hollis Taylor, Clare Cooper, Clayton Thomas, James 'pug' Waples, Dale Gorfinkel, Peter Farrar, Martin Ng, Robbie Avenaim czy Laura Altman.
W innych częściach świata występował ze sławami takimi jak Han Bennink, Paul Lovens, Wilbert de Joode, Eric Boeren, Michael Moore i Tobias Delius.
Od niedawna skupiony jest na solowych projektach, a obecnie pracuje nad użyciem 'czystych' technik w rozwoju indywidualnego brzmienia i stylu jego muzyki.

g 20
wstęp 20 pln