poniedziałek, 27 września 2010

REGENORCHESTER XI (Franz Hautzinger/Martin Siewert/Tony Buck/Luc Ex)












30.09.2010
REGENORCHESTER XI
koncert
g 20.00


bilety: 40/50 pln
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,
Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928

REGENORCHESTER XI to swoista supergrupa, w skład której wchodzą czołowe postacie współczesnej elektroniki i muzyki improwizowanej:
Projekt Regenorchester powstał w 1995 roku w Londynie z inicjatywy Franza Hautzingera, cenionego austriackiego trębacza i improwizatora.
Przez lata przez Deszczową Orkiestrę Hautzingera przewinęło się wielu uznanych muzyków, miedzy innymi Christian Fennesz i Otomo Yoshihide,od ubiegłego roku natomiast projekt występuje w składzie:

Franz Hautzinger – tr & electronics
Martin Siewert (RADIAN)– e-bass & electronics
Luc Ex (THE EX) – bas
Tony Buck (THE NECKS)– perkusja
--------------------------------------------------------------------------
Koncert zorganizowany dzięki wsparciu Austriackiego Forum Kultury

ESVW attack!!! vol.2 ===>> Powiększenie


ESVW attack!!!
02.10. (sobota)
start: 22:00
enter: 10 pln
dress code: D.I.A. style











Dj’s:
SZUm
http://www.myspace.com/szupla
FATAL
http://www.myspace.com/soundfellas
PUZIA
http://www.myspace.com/puzia
DUŻE PE
http://www.myspace.com/duzepe
FAIRYBOY LUMIÈRE
http://www.myspace.com/from_iceland

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

Po pełnym sukcesu wrześniowym debiucie, gdzie przewinęło się ponad 500 osób, a gig wyszedł naprawdę wyśmienicie, serdecznie zapraszamy na drugą odsłonę najlepszego cyklu electro w mieście - ESVW attack!
Po raz kolejny vizuale na wszystkich ścianach (a nawet więcej) rozświetlą wasze ryjki, a najgrubszy groov w klimatach electro-clash- fidget-tech-house-nu-rave-break-bassline rozbuja wasze nogi, a tyłeczki wytrzęsie tak, że zgubicie z pewnością parę kilo ;)))
Electro Space Visual World to nowe oblicze electro imprez, gdzie organizatorzy zadbają o jakość dźwięku płynącego głównie z gramofonów, a nie laptopów, jak i jakość ogarniającego was zewsząd obrazu, żebyście poczuli się naprawdę swobodnie odprężeni podczas szaleńczego baunsu! Muzyka i obrazy stworzą tak spójny klimat, że przyjemność ducha nie pozwoli waszemu ciału wyrwać się z klubu do białego rana!
Kompleksową obsługę bodźców słuchowych zapewnią organizatorzy z kolektywu Radical Dancefloor Killers*, który współtworzą dj-e: SZUm, Puzia i FaTal, jak więc widzicie, sami doświadczeni wyjadacze potrafiący przypuścić grupowy, zmasowany atak najgrubaśniejszym electro-soundem z czarnych placków najlepiej sprawdzającym się na parkiecie!

Tym razem w dolewaniu oliwy do ognia pomogą im goście zaprawieni już w bojach, więc bez obawy – Duże Pe i Fairyboy Lumière solidnie wymieszają bity, które tego wieczora wpadną im w łapki, by eklektycznie rozpocząć tą pełną niespodzianek sobotnią noc.
O niecodzienną oprawę wizualną zadba niezastąpiony team vj D Had i Bernard Łuczak, oświetlając pomieszczenie z 8-miu rzutników i 3 projektorów, a dancefloorowe szaleństwo zarejestrują nasi zaprzyjaźnieni wysłannicy: Marek Rykiel i Janek Rygiel (foto) i Im@home (video).
Przyjdźcie, by wspólnie z nami stworzyć niepowtarzalny imprezowy klimat!!!

*RDK - nazwa mówi sama za siebie i gwarantuje grube pierdolnięcie!
http://www.rdkillers.com/


UWAGA!
Jak zwykle dla pierwszych 200 osób różnokolorowe przypinki! Nie ociągajcie się zatem ;)


★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★


SZUm
(Pink Bazooka/Fractal/RDK / Wawa)
DJ SZUm (znany jako Szupla, lub jak kto woli Szu) - członek nieistniejących już, aczkolwiek budzących duże kontrowersje projektów Primitivo i Dysmorfofobia, performer, kompozytor muzyki do przedstawień Komuny Otwock, spiritus movens niezależnego labelu Zgniłe Mięso Rekords, organizator festiwalu 'Weź To Wyłącz', obecnie członek Bauaganu Mistrzów i Two Stupid Dogz, producent muzyczny Pink Bazooka i NooMooN.
Jako Dj SZUm zapodaje electro, clash, nu-rave, tech-house, breaks i pochodne lubując się w wytwórniach takich jak Kitsune, Gigolo Rec., Boys Noize, Disko B, Kitty-Yo, Clone.W jego setach można usłyszeć grube remixy klasyków electro - Miss Kittin, Fischerspoonera,dj Hella, Felixa Da Housecat, Peaches jak też bardziej minimalowe produkcje w stylu Booka Shade, Iñaqui Marin, czy Phonique. W 2006 wraz z Dj Emilio zakłada kolektyw Fractal, a w 2010 razem z Puzią i FaTalem - Radical Dancefloor Killers.
Poza organizacją imprez i propagowaniem sceny electro w kraju supportował m.in. takie osobistości jak Peaches, Dat Politics, Kap Bambino, Dirty Princess, Stereo Total, Jessie Evans, Team Plastique, No More, Cobra Killer, 4Kuba, Human Toys, Le Le, Nad Mika, Cameltoe Supreme, Schwefelgelb i wiele innych polskich i zagranicznych bandów. Przez ponad 2 lata rezydował w warszawskim klubie Pruderia, a po jej zamknięciu prężnie działa w Saturatorze prowadząc m.in. popularne cykle imprez electro pod nazwą „Dirty Discotheque”, „PornoPipPunx”, czy „Danced To Death” oraz wytwórnię Saturator Label. Jego motto dj'skie brzmi: „VINYL THE BEST”, a czarne płyty, to taki malutki fetysz, który skutecznie popełnia na imprezach ;)
Uwaga! - podobno zna osobiście członków legendarnej formacji 'Mały Szu'...
http://www.myspace.com/szupla
http://www.pinkbazooka.com/

FATAL
(SoundFellas/RDK/ Wawa)
FaTal to promotor i dj działający na warszawskiej scenie klubowej od 2007 roku. Występując w różnych klubach w Polsce grał u boku czołówki polskiej sceny d’n’b, breakbeatu jak i np. reggae. Różnorodność ta wynika z eklektycznego podejścia do grania muzyki, z silnej potrzeby łączenia gatunków. Zaskakująca selekcja to priorytet numer zero.
Jako promotor, FatAl popełnił dziesiątki imprez w tym kilka większych z udziałem The Freestylers, Barrego Ashwortha (Dub Pistols) czy też Eda Solo (UK).
http://www.myspace.com/soundfellas

PUZIA
(Stellar Stories Colective/RDK/ Wawa)
Puzia to pochodzący z Olsztyna, zamieszkujący obecnie Warszawę producent oraz dj. Zafascynowany jest muzyką elektroniczną, w której najbardziej ceni świeże, wymykające się zaszufladkowaniu formy. Takie, które poza tym, że świetnie się sprawdzają na parkiecie, zaskakują i pozostają w pamięci odbiorców. Sam jako producent próbuje znaleźć swoje miejsce na dość ciasnej elektronicznej scenie. We własnych produkcjach inspiruje się klasykami szeroko pojętej muzyki „mechanicznej” starając się wplatać w nie nowe, świeże akcenty. W lutowym magazynie Laif na składance przygotowanej przez electroclash.pl ukaże się nowy, naprawdę zacny track Puzi „Dzius”.
Gra live acty, miksuje własne produkcje, a sety z czarnych placków sprawiedliwie dzieli między własne muzyczne odkrycia a popularne produkcje elektroniczne; pomiędzy przyjazne house'y i italo a tęgie mięsiste fidgety. Jest pomysłodawcą oraz współzałożycielem Stellar Stories Colective, grupy skupiającej wokół siebie osoby zajmujące się produkcją muzyczną, grafiką i animacją. W skład grupy obecnie wchodzi poza nim, Alius, Dżony Tomala oraz OSMO. Kolektyw organizuje cykliczne imprezy pod nazwą Stellar Night, na których prezentują swoje live-acty, sety djeskie, wizualizacje oraz grafiki.
http://www.myspace.com/puzia
http://www.myspace.com/stellarstories

DUŻE PE
(Masala, Senk Że / Wawa)
Duże Pe to warszawski artysta znany głównie jako MC działający solowo bądź w ramach zespołów Masala i Senk Że (a dawniej również Banda Tre i Cisza & Spokój) oraz ze swych osiągnięć w dziedzinie freestyle'u takich (m.in. zwycięstwo w Wielkiej Bitwie Warszawskiej 2004). To również dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Czwórką - Czwartym Programem Polskiego Radia oraz promotor mający na koncie organizację licznych 'importowych' imprez artystów takich jak Party Ben, Soundhog, Cartel Communique, Loo & Placido, Pirate Soundsystem, Kid Fresh, Egyptrixx, Tittsworth, Baobinga czy Ariel Pink's Haunted Graffiti. Skąd więc wzięły się DJ'skie sety Dużego Pe? W ramach oddechu od aktywności przy mikrofonie, w 2006 roku zaczął on niezobowiązująco puszczać muzykę w zaprzyjaźnionych klubach. Hobbystyczna zabawa w DJ'owanie szybko przekształciła się w regularny element jego działalności, a jego imprezy zaczęły rozpalać parkiety najpopularniejszych alternatywnych klubów w całym kraju (w roli DJ'a supportował on też wszystkich w/w zagranicznych artystów). Selekcja Dużego Pe początkowo opierała się o mash-up / bastard pop, ale obecnie swobodnie przepływa on między gatunkami - w każdym nastawiając się jednak wciąż na możliwie wysoki odsetek mash-up'ów, remix'ów, editów, etc.. Od reggae i dancehallu, rapu i popu, przez dance punk, electro, b-more i 'brudne' odłamy house'u aż po bassline, dubstep a czasem nawet drum & bass... Stylistycznie, sety Dużego Pe są klubowym przedłużeniem prowadzonej przez niego w radiowej Czwórce audycji CZTERY: GRAMY! (pon-pt, 19.00 - 21.00 -> http://czworka.polskieradio.pl/). Brzmi intrygująco? Brzmi jak gruba impreza! Wpadnij i przekonaj się sam!
http://www.myspace.com/duzepe
http://www.facebook.com/mm.duze.pe

FAIRYBOY LUMIÈRE
Fairyboy Lumierssón pochodzi z Islandii, lubi sikać na skały i grać dziwna muzykę, często rano budząc się nie wie o co chodzi… nie jest on zbyt na poważnie ani na serio, ani też nie spina pośladów czy omg. Enjoy me atwww.youtube.com/fairyboyiceland
Piss und lowe
http://www.myspace.com/from_iceland

WIELKI POWRÓT: ZAGROŻONE GATUNKI znów w POWIĘKSZENIU


WIELKI POWRÓT: ZAGROŻONE GATUNKI znów w POWIĘKSZENIU

3 października
Niedziela
Godz. 20:05
Wstęp: 10 zł


Po kilkumiesięcznej przerwie powrót kultowego spektaklu grupy słynącej z tego że nie pisze scenariusza, mówi w kierunku własnej pachy i śmieje się z własnych żartów do łez.

Zagrożone gatunki to improwizowane przedstawienie złożone z serii fabularnych scen powstające na oczach widzów i zainspirowanych ich podpowiedziami. Sugestie widzów dotyczą konwencji teatralnej, opisów postaci czy zdarzeń o których opowiadają sceny. Do publiczności należy decyzja, jaki gatunek tym razem zagrozi światu swoim wyginięciem. Może...

Ciecierzyca pospolita, roślina należąca do rodziny Bobowatych. Znana również jako Groch Włoski. W psychologiczno gangsterskim obrazie pod tytułem „Łodygi twardsze niż honor” możemy oglądać codzienne zmagania rodu. Młodzi przedstawiciele Bobowatych wystawieni zostają na ciężką próbę gdy pewnego dnia zgładzone zostają całe łodygi familijnej starszyzny, przez zamachnięcie się Nieznanej Wielkiej Ręki. Gdy następuje moment na odpowiedź popularnej „Ciecierzycy”, do głosu dochodzą dawne grzędowe animozje. Jednym z szeregowych żołnierzy jest Vito. Rzutki i prężny, szybko pnie się po strączku rodzinnej hierarchii. Czy jednak zdoła zaskarbić sobie zaufanie gruszkowatych nasion o barwie białożółtawej, czerwonawej lub brunatnej? Niewidzialna Wielka Ręka znów zbliża się do targanych wstrząsem przerażenia nieparzysto-pierzastych liści, składających się z odwrotnie jajowatych 11-15 listków o piłkowanych brzegach. Vito ma coraz mniej czasu by uchronić swoich braci od podzielenia losu przodków zmielonych w misce hummusu. Czy zdąży? Przekonajcie się sami. Powiększenie, jedynie czternaście metrów od Hindusa na Nowym Świecie!

Ze specjalnym udziałem Audycji Radiowej przy której gasimy światło.

poniedziałek, 20 września 2010

Pokaz filmu "Babylon System", reż. André Weinreich / 25.09 PLAN B


Pokaz filmu "Babylon System", reż. André Weinreich
PLAN B
dokument '52 min
godzina 19:00
Wstęp wolny


po filmie - spotkanie z reżyserem

25 września zapraszamy na polską premierę filmu "Babylon System" , który otwierał tegoroczny festiwal Globale w Berlinie.
Film opowiada o walce o poprawę warunków pracy w berlińskim kinie Babylon Mitte oraz o represje wobec związku FAU (Wolny Związek Pracowników i Pracownic - niemieckiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Pracowników), które nastąpiły w wyniku kampanii.
Na projekcji bedzie rezyser filmu, André Weinreich.
Po filmie zapraszamy na dyskusja z uczestnikami kampanii, w tym jednego z związkowców z Kina Babylon.

więcej:
http://www.pluspedia.de/index.php/Babylon_System
http://www.globale-filmfestival.org/en/node/3280

Opis filmu:
http://www.globale-filmfestival.org/pl/node/3207

piątek, 17 września 2010

WARP NIGHT / projekcje filmów i koncert Gravenhurst (UK)


19.09
WARP NIGHT / projekcje filmów i koncert Gravenhurst (UK)
pokaz
g. 18 - 22
wstęp na projekcje filmów wstęp wolny/bilety na koncert 20zł


1. All Tomorrow’s Parties (82 min.)
Eklektyczny mix najbardziej wpływowych artystów; filmowy kolaż kultowych występów podczas festiwalu All Tomorrow’s Parties, w filmie zaprezentowani są tacy artyści jak Sonic Youth, Iggy and the Stooges, Battles, Belle And Sebastian, Mogwai, Animal Collective, Grizzly Bear, Portishead, The Gossip, The Boredoms, Gza, the Yeah Yeah Yeahs itp. Film złożony jest z profesjonalnych ujęć operatorów, ale także z ujęć z aparatów komórkowych uczestników koncertów i fanów. Nowatorskie przedsięwzięcie, jakim jest ten niecodzienny film o festiwalu, jest jak podróż do innego, całkowicie muzycznego wymiaru.

2. Le Donk & Scor-zay-zee (71 min.)
Muzyczno-dokumentalny film z udziałem Arctic Monkeys. Fikcyjny bohater, Le Donk, wieczny traper i zblazowany muzyk bez sukcesów, pracuje dla Arctic Monkeys, jednocześnie będąc mentorem młodego, aspirującego rapera Scorzayzee. Film nakręcono zgodnie z metodą „Five Day Feature” (5 dni zdjęć), tuż przed koncertem Arctic Monkeys w Old Trafford, 28 lipca 2007 r. Luźny scenariusz prawie pozbawiony dialogów otworzył aktorom i muzykom drogę do zabawnych improwizacji.

WARP – pionierski, niezależny angielski wydawca muzyczny. WARP został założony w Sheffield w 1989 roku przez Steve’a Beckett’a, do którego chwilę później dołączył Rob Mitchell. „Muzyczna stajnia”, znana z gromadzenia pod swoimi skrzydłami artystów zajmujących się szeroko pojętą muzyką elektroniczną, silny nacisk położyła także na identyfikację wizualną, otwierając w 2001 roku

Warp Films – oddział zajmujący się filmami krótko- i długometrażowymi, a także teledyskami, dokumentami czy produkcjami telewizyjnymi.
Dzięki współpracy z największymi nazwiskami w brytyjskim przemyśle muzyczno-filmowym przez ostatnie 9 lat Warp Films może pochwalić się licznymi nagrodami, włączając w to 3 brytyjskie nagrody filmowe BAFTA. Z wytwórnią pracują takie sławy, jak Chris Cunningham czy Shane Meadows, tworząc udane produkcje. Richard Ayoade za swoje muzyczne DVD z nagraniem koncertu Arctic Monkeys At The Apollo dostał nagrodę NME.
Warp Films to także teledyski znanych artystów: Lilly Allen, Vampire Weekend, The Doves czy The Yeah Yeah Yeahs.

Gravenhurst jest projektem angielskiego muzyka - Nicka Talbota. Muzyka Gravenhurst z jednej strony wpisuje się w nurt współczesnego północnoangielskiego neofolku, z drugiej w aranżacje przywołują echa nagrań brytyjskich grup z końca lat 80. Grupa wydaje w renomowanej wytwórni – Warp.

Organizator: Good Music Productions, Powiększenie
Partner: British Council

Impreza w ramach przygotowań Warszawy do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016

Matthew Shipp/Joe Morris - koncert 20.09


20.09
Matthew Shipp/Joe Morris
Koncert
g. 20


wstęp: 40 zł w przedsprzedaży,
50 zł w dniu koncertu
do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,

Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928

Matthew Shipp – pianista o unikalnym i rozpoznawalnym stylu. Intensywnie pracujący i nagrywający w latach 90-tych, tworzy muzykę, w której miesza się free jazz oraz współczesna muzyka klasyczna.

Popularność zaczął zdobywać we wczesnych latach 90-tych jako pianista David S. Ware Quartet, a niedługo potem zakładał własne formacje, najczęściej wraz z kolegą z kwartetu Ware, basistą Williamem Parkerem. Grywał w duetach z rozmaitymi muzykami, począwszy od legendarnego Roscoe Mitchella do skrzypka Mata Maneri.

Dzięki dużej ilości koncertów i nagrań oraz intensywnej pracy, jeszcze przed końcem dekady Shipp zaczął być postrzegany jako twórczy i znaczący głos w muzyce kreatywnej.

Urodzony w latach 60-tych, dorastał w Wilmington, stanie Delaware.

Wychował się na utworach jazzowych z lat 50-tych. Już w wieku lat pięciu rozpoczął grę na pianinie, pozostając w kręgu muzyki jazzowej aż do dwunastego roku życia. Później grywał na Rhodesie w zespołach rockowych, jednak jego największą pasją pozostawała muzyka jazzowa.

W późniejszym czasie Matthew studiował teorię muzyki i improwizację pod kierunkiem Clifforda Browna, nauczyciela Roberta „Boisey” Lawreya. Uczył się także gry na fortepianie klasycznym i klarnecie basowym w zespole szkolnym.

Po roku spędzonym na Uniwersytecie Delaware, Shipp zrezygnował z nauki na tej uczelni i na krótko podjął lekcje u Dennisa Sandole’a, po czym przez dwa lata uczęszczał do New England Conservatory of Music.

W 1984 roku Shipp przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie poznał wielu ważnych dla siebie muzyków, w tym basistę Williama Parkera. Obaj grali z saksofonistą tenorowym Ware’m do 1989 roku. W międzyczasie Shipp zadebiutował na płycie w duecie z Robem Brownem w SONIC EXPLORATIONS.

Potem podjął pracę we własnym trio wraz z Parkerem i perkusistami Whitem Dickey’m i Susie Ibarra. Nagrywał dla wielu wytwórni, w tym FMP, No More, Eremite, Thirsty Ear, Silkheart i innych.

W roku 2000 Matthew Shipp został kuratorem serii nagrań Blue Series wydawnictwa Thirsty Ear. Ta niezwykła kolekcja objęła twórczość samego Shippa, jak również Williama Parkera, Tima Berne’a, Roya Campbella, Craiga Taborne’a, Spring Heel Jacka oraz Mata Maneri.

Kolejny rok przyniósł premierę Nu Bop, będącego zagłębieniem się w tradycyjny jazz. W 2003 roku zaś ukazało się podobne w stylu Equilibrium. W 2004 roku Shipp wydał Harmony and Abyss, medytację na temat powtarzalnych melodii i struktur harmonicznych. W styczniu 2006 roku pojawiło się One , a w rok później Piano Vortex.

4D - solowa płyta Shippa została wydana w pierwszych miesiącach 2010 roku.

Joe Morris – gitarzysta

" Jeden z najlepszych improwizatorów w Stanach”.

WILL MONTGOMERY, THE WIRE

“… najbardziej oryginalny i ekscytujący bohater jazzowy ostatniej dekady”.

JJOHN CORBETT, DOWNBEAT

“gitarzysta, którego dźwięki należą jedynie do niego samego, oscylujący pomiędzy śmiertelnie poważną słodyczą, a niebezpiecznym niczym odłamek pocisku kaprysem”

K. LEANDER WILLIAMS, THE VILLAGE VOICE

“... nikt nie brzmi tak jak on”.

ART LANGE, THE WIRE

Joe Morris – ur. 13 września 1955 r. w New Haven, w stanie Connecticut. W wieku lat dwunastu przez rok pobierał lekcje gry na trąbce. W 1969 roku, mając lat czternaście, podjął naukę gry na gitarze. W tym samym roku dał swój pierwszy profesjonalny koncert. Poza kilkoma zajęciami, na które uczęszczał, jest samoukiem. Wpływ Jimmiego Hendrixa i innych gitarzystów tamtego okresu sprawił, że skoncentrował się na nauce grania bluesa. Wkrótce siostra podarowała mu egzemplarz OM Johna Coltrane’a, co zainspirowało go do zgłębiania jazzu i Nowej Muzyki. Pomiędzy 15-tym a 16-tym rokiem życia chodził do alternatywnego liceum kierowanego przez studentów: „The Unschool”, które mieściło się obok Uniwersytetu Yale. Czerpiąc z otwartego stylu nauczania, większość dni i nocy spędzał na graniu z kolegami, słuchaniu w publicznej bibliotece etnicznego folku, jazzu, bluesa, muzyki klasycznej, a także na wyprawach na koncerty i recitale do kampusu Yale.

Już od siedemnastego roku życia pracował nad własnym stylem gry na gitarze, inspirując się głównie free jazzem. Czerpał z Coltrane’a, Milesa Davisa, Cecil Taylora, Theloniusa Monk, Ornette Colemana, jak również AACM, BAG i wielu europejskich improwizatorów lat 70-tych. W późniejszym czasie był pod wpływem tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, Messiana, Ives’a, Erica Dolphy, Jimmy’ego Lyonsa, Steve’a McCalla i Freda Hopkinsa. Po ukończeniu liceum grał w zespołach rockowych, ćwiczył w grupach jazzowych i wraz z przyjaciółmi grał całkowicie improwizowaną muzykę, dopóki w 1975 roku nie przeprowadził się do Bostonu.

W latach 1975 – 1978 aktywnie działał na bostońskiej scenie muzycznej. W 1977 roku skomponował muzykę dla swojego pierwszego tria. W 1980 roku odwiedził Belgię i Holandię, a po powrocie do Bostonu wraz z innymi muzykami pomógł w organizacji Boston Improvisers Group (BIG). W ciągu kolejnych kilku lat BIG, w rozmaitych konfiguracjach, poprowadziło dwa festiwale i dało wiele koncertów. W roku 1981 Joe założył własną firmę płytową Riti i nagrał pierwszego longplaya Wraparound z udziałem trio w składzie: Sebastian Steinberg (bas) i Laurence Cook (perkusja). Riti wydało cztery kolejne longplaye i albumy jeszcze przed końcem 1991 roku. Poza tym, w 1981 roku muzyk rozpoczął sześcioletnią współpracę z multiinstrumentalistą Lowellem Davidsonem, grając z nim w trio i duecie. W ciągu następnych lat w Bostonie występował w zespołach, w których skład wchodzili m.in.: Billy Bang, Andrew Cyrille, Peter Kowald, Joe McPhee, Malcolm Goldstein, Samm Bennett, Lawrence "Butch" Morris, czy Thurman Barker.

Od 1994 roku nagrywa dla takich firm płytowych jak ECM, Hat Hut, Leo, Incus, Okka Disc, Homestead, About Time, Knitting Factory Works, No More Records, AUM Fidelity and OmniTone oraz Avant. Od 1993 roku nagywa i występuje z: Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Joe i Mattem Maneri, Robem Brownem, Raphem Malikiem, Ivo Pearlmanem, Borah Bergmanem, Andrea Parkins, Whit Dickey, Kenem Vandermarkiem, DKV Trio, Karen Borcą, Eugene Chadborne, Susie Ibarra, Hession/Wilkinson/Fell, Roy’em Campbellem Jr., John’em Butcherem, Aaly Trio, Hamidem Drakiem, Fully Celebrated Orchestra i innymi.

W 2000 roku zaczął grać jazz akustyczny i od tego momentu występował z wiolonczelistą Danielem Levinem, Whitem Dickey, a także nagrywał z pianistą Stevem Lantnerem.

Wykłada i prowadzi warsztaty w Stanach i Europie. Jest byłym członkiem Tufts University Extension College, a obecnie pracuje na wydziale jazzu i improwizacji w New England Conservatory. W 1998 i 2002 roku nominowano go do nagrody New York Jazz Awards w kategorii ‘najlepszy gitarzysta’

Koncert w ramach Warsaw Music Week

WARP NIGHT 2 - projekcje filmowe


22.09
WARP NIGHT - projekcje filmowe
g 20.00
filmy w oryginalnej wersji językowej
wstep wolny







1. All Tomorrow’s Parties (82 min.)
Eklektyczny mix najbardziej wpływowych artystów; filmowy kolaż kultowych występów podczas festiwalu All Tomorrow’s Parties, w filmie zaprezentowani są tacy artyści jak Sonic Youth, Iggy and the Stooges, Battles, Belle And Sebastian, Mogwai, Animal Collective, Grizzly Bear, Portishead, The Gossip, The Boredoms, Gza, the Yeah Yeah Yeahs itp. Film złożony jest z profesjonalnych ujęć operatorów, ale także z ujęć z aparatów komórkowych uczestników koncertów i fanów. Nowatorskie przedsięwzięcie, jakim jest ten niecodzienny film o festiwalu, jest jak podróż do innego, całkowicie muzycznego wymiaru.

2. Le Donk & Scor-zay-zee (71 min.)
Muzyczno-dokumentalny film z udziałem Arctic Monkeys. Fikcyjny bohater, Le Donk, wieczny traper i zblazowany muzyk bez sukcesów, pracuje dla Arctic Monkeys, jednocześnie będąc mentorem młodego, aspirującego rapera Scorzayzee. Film nakręcono zgodnie z metodą „Five Day Feature” (5 dni zdjęć), tuż przed koncertem Arctic Monkeys w Old Trafford, 28 lipca 2007 r. Luźny scenariusz prawie pozbawiony dialogów otworzył aktorom i muzykom drogę do zabawnych improwizacji.

WARP – pionierski, niezależny angielski wydawca muzyczny. WARP został założony w Sheffield w 1989 roku przez Steve’a Beckett’a, do którego chwilę później dołączył Rob Mitchell. „Muzyczna stajnia”, znana z gromadzenia pod swoimi skrzydłami artystów zajmujących się szeroko pojętą muzyką elektroniczną, silny nacisk położyła także na identyfikację wizualną, otwierając w 2001 roku

Warp Films – oddział zajmujący się filmami krótko- i długometrażowymi, a także teledyskami, dokumentami czy produkcjami telewizyjnymi.
Dzięki współpracy z największymi nazwiskami w brytyjskim przemyśle muzyczno-filmowym przez ostatnie 9 lat Warp Films może pochwalić się licznymi nagrodami, włączając w to 3 brytyjskie nagrody filmowe BAFTA. Z wytwórnią pracują takie sławy, jak Chris Cunningham czy Shane Meadows, tworząc udane produkcje. Richard Ayoade za swoje muzyczne DVD z nagraniem koncertu Arctic Monkeys At The Apollo dostał nagrodę NME.
Warp Films to także teledyski znanych artystów: Lilly Allen, Vampire Weekend, The Doves czy The Yeah Yeah Yeahs.

Organizator: Good Music Productions, Powiększenie
Partner: British Council

Impreza w ramach przygotowań Warszawy do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016

OFFONOFF (Massimo Zu/ Terrie Ex/Paal Nilssen-Love)


23.09
OFFONOFF (Massimo Zu/ Terrie Ex/Paal Nilssen-Love)
Koncert
g. 20




bilety: 40 zł w przedsprzedaży
50 zł w dniu koncertu

do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu, Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928

Terrie Ex, Massimo Pupillo I Paal Nilssen-Love spotkali się w ramach projektu „Original Silence” Mattsa Gustaffsona z udziałem Jima O’Rourka i Thurstona Moora. Niesamowite zgranie i energia jaka wywiązywała się już na pierwszych koncertach, sprawiały wrażenie jakby muzycy grali ze sobą od wielu lat. Tak zrodził się pomysł utworzenia tria OffOnOff.
Muzyka, którą grają, lokuje się gdzieś pomiędzy dokonaniami Last Exit, Sonic Youth i Locust.
Noise, karkołomne zwroty akcji, złamane metalowe riffy i ciężki groove – wszystko to w 100% improwizowane.

Trio wydało dwie płyty nakładem norweskiej wytwórni Smalltown Superjazzz: "Clash" i "Slap and Tickle" oraz 10” split z zespołem Jazkammer nakładem Gaffer Records.

Terrie Ex (właściwie Terrie Hessels)
gitarzysta, założyciel (w 1979) istniejącej po dziś dzień holenderskiej, punkowej grupy The Ex. Początkowo poruszał się w stylistyce punk / post punk / no wave, później, zafascynowany muzyką etniczną zaczął wykorzystywać jej motywy w ramach twórczości The Ex (początkowo węgierskie i tureckie, później także muzykę z Konga, Erytreii i Etiopii). Współpraca The Ex z Tomem Corą, legendarnym wiolonczelistą i improwizatorem zaowocowała zainteresowaniem muzyką improwizowaną. Terii nagrywał i koncertował m.in. z Tomem Corą, Hanem Benninkiem i Abem Baarsem, jak różnież z muzykami z Sonic Youth (Thurston Moore), Chumbawamba czy też ICP Orchestra, oraz Matsem Gustafssonem, Massimo Pupillo i Paalem Nilssen-Lovem.

Massimo Pupillo
Jest członkiem i założycielem kultowej formacji ZU z którą od kilkunastu lat grywa około 70 koncertów rocznie. Jest czołowym przedstawicielem włoskiej sceny free jazzu i avant rocka. Poza formacją ZU nagrywa i koncertuje m.in. z Kenem Vandermakiem, Matsem Gustafssonem, Jebem Bishopem i Peter Brötzmannem.
Jego gra na basie to wyjątkowe połączenie matematycznej precyzji, ogromnej swobody grania iniesamowicie potężnego brzmienia uzyskanego przy użyciu jedynie gitary i wzmacniacza.

Paal Nilssen-Love
Bez wątpienie najważniejszy perkusista szeroko pojętej europejskiej sceny freejazzowej ostatnich lat i jeden z najbardziej kreatywnych norweskich muzyków młodego pokolenia, występuje i nagrywa wraz z Peterem Brotzmannem (Chicago Tenten), Evanem Parkerem, Matsem Gustafssonem (The Thing), Johnem Butcherem, Jebem Bishopem, Stenem Sandellem, Joe McPhee i Toshinori Kondo. Lider własnego kwartetu TownOrchestraHouse. Koncertuje i nagrywa także solo. Właściciel oficyny wydawniczej PNL Records.

Koncert w ramach Warsaw Music Week

Wiecej informacji:
www.theex.nl www.zuism.com
www.paalnilssen-love.com
www.smalltownsupertown.com
http://www.youtube.com/watch?v=n45ugQnah4w
http://www.youtube.com/watch?v=aLoe6tE8SwM
http://www.youtube.com/watch?v=J200GRFFAKc

koncert HANNE HUKKELBERG / Warsaw Music Week


17.09
koncert HANNE HUKKELBERG
g 20.00

bilety: 40zl w przedsprzedazy
50 zl w dniu koncertu

do kupienia na stronach www.shortcut.pl lub w punkcie Shortcut w Powiększeniu,

Nowy Świat 27, TEL.(22)82-80-928




Muzyka Hanne Hukkelberg kojarzy się z norweskim klimatem; jest surowa i zimna, z zaskakującymi, dramatycznymi wręcz zwrotami akcji. Hanne Hukkelberg flirtuje z piosenkową konwencją, nadając jej nastrój pozornej niedbałości czy przypadkowości. Jednak wszystko jest w jej muzyce znakomicie przemyślane, a wokalistka z dużą pewnością siebie przyciąga słuchacza, intrygując zarówno magnetyzującą barwą głosu, jak i kompozytorskim kunsztem kolejnych utworów.

Hanne Hukkelberg, dorastając w rodzinie muzyków, zaczęła grać i śpiewać już jako dziecko, czego naturalną konsekwencją było przejście przez wiele faz twórczych i fascynacji muzycznych, poczynając od klasyki, poprzez pop, muzykę chóralną, industrialną, doom metal, punk, indie rock, a kończąc na jazzie i swobodnej improwizacji.

Utwory utrwalone na jej ostatnim albumie „Blood From The Stone” (2009), pisane były w w małej wiosce na norweskiej wyspie Senja oraz w Berlinie. Jak twierdzi Hanne, było to dla niej szczególne doświadczenie, ponieważ pozwoliło jej zestawić wrażenia dźwiękowe pochodzące z dwóch zupełnie odmiennych przestrzeni: świata absolutnej ciszy oraz miejskiego zgiełku. Obydwa wpłynęły na nią w zupełnie odmienny sposób, co więcej - dały niejako „skrzyżowany” efekt: to właśnie w norweskiej wiosce rodziła się w niej potrzeba tworzenia głośnych, mocnych utworów, w Berlinie zaś powstawały kompozycje bardziej nastrojowe, stonowane.

Dla stworzenia unikalnego brzmienia, Hanne kompiluje w swoich nagraniach zarówno tradycyjne jak i niekonwencjonalne dźwięki. Słychać w nich zatem odgłosy pociągu, mew, szczekania psów, stukotu kamieni czy trzaskających drzwi lodówek.

Koncert w ramach Warsaw Music Week

Niewinni Czarodzieje (Envee i Maceo Wyro) / Warsaw Music Week


17.09.2010
Niewinni Czarodzieje (Envee i Maceo Wyro)
Impreza w ramach Warsaw Music Week
start g 22
wstęp wolny


Warszawski kolektyw DJ-ski, którego trzon stanowią Maceo Wyro i Envee. Grupa powstała w lecie 2002 roku z inspiracji filmem Andrzeja Wajdy, aby promować nowoczesne wysublimowane gatunki muzyki tanecznej (nu-jazz & broken beats, 21th Century Soul, afrotech, modern brasilica, deep & jazz house).

Z NC współpracują m.in.: Tomasz Stańko, Dj Jealo, Dj Misty, Marysia Sadowska, Marika, Sean Palmer. Envee, kompozytor, autor i producent swojego debiutanckiego albumu "ENVEE & NIEWINNI CZARODZIEJE" [2002], jest w równym stopniu zafascynowany europejską elektroniką z pogranicza nu-jazzu, jak również polską tradycją tworzenia piosenek z lirycznym przesłaniem. Dlatego też w muzyce NIEWINNYCH CZARODZIEI można odnaleźć nie tylko taneczne bity, poskładane zgodnie z aktualnymi światowymi trendami, ale też wiele indywidualnych smaczków, które sprawiają, że ich utwory są czymś więcej niż tylko modną muzyczną tapetą. Taka też jest jego debiutancka płyta, którą cechują subtelne i przemyślane aranżacje, a także dbałość o słowo i klimat całości, która pomimo swej rozpiętości stylistycznej wydaje się całkiem przejrzysta i spójna.

Kombinacja świeżych rozwiązań studyjnych, żywych partii instrumentalnych i wokalnych oraz ciekawych tekstów, a także duża kultura muzyczna artystów biorących udział w nagraniach połączona z doświadczeniem i wizją artystyczną Envee'go - to właśnie magia, którą roztaczają NIEWINNI CZARODZIEJE. Przez ostatnie 3 lata Niewinni Czarodzieje występowali w najlepszych klubach całej Polski zapraszając do współpracy m.in.: Michaela Reinbotha (Compost Records), Josepha Malika, Toma Wielanda (Les Gammas), Alexa Dallasa (Straight Ahead), Eddy'ego Ramicha (Eddy & Dus), Chrisa Vogado (Fluid Oz./Zero db), Rainera Truby'ego & Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive), Mad Matsa, Swell Session & Ernesto.
Koncertowali również w Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, a także na Węgrzech i Słowacji.

Impreza w ramach Warsaw Music Week