Bylo pieknie.
sobota, 9 maja 2009
środa, 6 maja 2009
spotkania teatralno – dyskusyjne
Klub Powiększenie
Zaprasza na spotkania teatralno – dyskusyjne w ramach akcji „Ocalić WOT“ – VOTUM WoT-u
9 Maja 2009
godz. 17.00 MC Gyver, Paluchosky & end / Teatr Realistyczny ze Skierniewic
godz.18.30 Exit - Transgresyjny Tryptodram Feminalny / Teatr Amareya z Gdańska
godz.19.45 Umiłowania / Teatr Stajnia Pegaza z Sopotu
godz 21.00 Performance / Teatr Wiczy z Torunia
godz 21.30 Drapacze chmur / Teatr Zielony Wiatrak z Gdańska
oraz dyskusje panelowe I zdarzenia artystyczne
godz. 17.00
MC Gyver, Paluchosky & end
Teatr Realistyczny ze Skierniewic
Spektakl zrealizowany dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Premiera: 29. 03. 2007
Scenariusz i reżyseria: Robek Paluchosky
W roli na scenie: Robek Paluchosky
Współpraca i obsługa techniczna: Ilona Stępniewska
Muzyka: MC Gyver
Monodram Paluchowskiego to opowieść o współczesnej Polsce i pojmowaniu patriotyzmu. Przedstawienie bezkompromisowe, odważne, szczere, bardzo osobiste Opowieść o zmaganiu ze światem, doprowadzająca pewne rzeczy do końca.
Nagroda na : Windowisko 2007
(…) Jurorzy za najlepszego reżysera tegorocznego Windowiska uznali Roberta Paluchowskiego, lidera Teatru Realistycznego ze Skierniewic, który przywiózł do gdańska autorski spektakl "MC Gyver Paluchosky & end. Jego spektakl został uznany za najbardziej spójny, konsekwentny, w wyważony sposób operujący symbolami (…) Gazeta Wyborcza
godz.18.30
Exit - Transgresyjny Tryptodram Feminalny
Teatr Amareya z Gdańska
Premiera: 10 luty 2008, X
Choreografia i wykonanie: Agnieszka Kamińska, Katarzyna Julia Pastuszak, Aleksandra Śliwińska
Kostiumy: Teatr Amareya
Muzyka: Matmos, Lizz Wright, Guesch Patti
Czas trwania: 35 min.
Exit to performans Teatru Amareya inspirowany mitem japońskiej awangardy teatralnej lat 60-tych i działaniami Leszka Mądzika. Oba źródła inspiracji stawiają pytanie o formę, poprzez którą człowiek stara się wyrazić esencję swojej egzystencji. Tancerki Amareya reinterpretują to pytanie w kontekście cielesności i seksualności. Performans Exit to gra intensywnych działań i wielu odcieni emocji ukrytych w tańcu trzech postaci.
Teatr tworzą: Agnieszka Kamińska - tancerka, wokalistka, pedagog, absolwentka Kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu oraz Anglistyki w KKNJO w Gdańsku,
Katarzyna Julia Pastuszak - tancerka, reżyser, choreograf, dyrektor artystyczny teatru Amareya, teatrolog i animator kultury, kurator Sceny Teatralnej Klubu Żak, doktorantka FSD Uniwersytetu Gdańskiego. Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa).
Aleksandra Śliwińska - tancerka, wcześniej związana ze szkolnym zespołem tańca towarzyskiego, a następnie z Młodzieżowym Zespołem Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc.
godz.19.45
Umiłowania
na podstawie „Sybilli” Pära Lagerkvista
Teatr Stajnia Pegaza z Sopotu
Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
Obsada: Sylwia Góra Weber
Teatr Stajnia Pegaza
Produkcja: Sopocka Scena Off de BICZ
Premiera: 4.04 i 5.04.2009 r.
Umiłowania to, jak sam tytuł wskazuje, spektakl o miłości, a raczej o przedmiotach miłości. Sybilla, bohaterka powieści Lagerkvista, to wieszczka, oblubienica Boga, kobieta i matka. Kocha Boga, kocha mężczyznę i stara się kochać swojego syna.
W każdym z przypadków darzy uczuciem raczej wyobrażenie postaci, niż postać samą.
Dla Ewy Ignaczak i Sylwii Góry Weber to opowieść o samotności i cierpieniu w miłości, o tym, że miłość ludzka zawsze się kończy, a boska jest dla nas niezrozumiała.
Inspiracje do spektaklu stanowi utwór Pära Lagerkvista „Sybilla”, opowieść o losach słynnej antycznej wieszczki, która zostaje wygnana poza granice miasta. Jej historie poznajemy na podstawie opowieści, którą snuje jako stara kobieta
Ewa Ignaczak - absolwentka wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, założycielka i reżyser Teatru Stajnia Pegaza. Autorka ponad 30 spektakli teatralnych, które były nagradzane na ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach teatralnych.
Sylwia Góra Weber –absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Drogę artystyczną zaczynała w Teatrze Wierszalin rolą Wilgefortis w przedstawieniu "Ofiara Wilgefortis" Piotra Tomaszuka oraz rolą Leah w spektaklu "Dybuk" tego reżysera
Godz 21.00
Performance
Teatr Wiczy z Torunia
Teatr Wiczy powstał w listopadzie 1991 w Brodnicy następnie przesiósł się doTorunia. Uznawany jest za jeden z ważniejszych teatrów alternatywnych w Polsce. Cechuje go poszukiwanie nowego języka wyrazu scenicznego a jego celem jest poruszanie istotnych spraw społecznych. Tworząc spektakle o uniwersalnej wymowie mówi dobitnie o polskiej rzeczywistości. Spektakle powstają w wyniku pracy całego zespołu, który głównie korzysta z improwizacji i performance'u jak również z pomocy twórców innych sztuk: mimów, poetów, perkusistów, hip-hopowców, malarzy itp. Pracuje zarówno z zawodowymi aktorami, jak i amatorami. Jedyne ramy, na które godzą się główni twórcy Teatru Wiczy to ramy jakie wyznacza słowo „teatr“
godz 21.30
Drapacze chmur
Teatr Zielony Wiatrak z Gdańska
Scenariusz – Marek Brand, Bartosz Frankiewicz
Muzyka i wykonanie na żywo – Piotr Truchel
Występują: Marek Brand, Tomasz Kobiela
Drapacze chmur to swoisty dwugłos pokoleniowy na temat współczesnej emigracji naszych rodaków w poszukiwaniu pracy i lepszego życia
Teatr Zielony Wiatrak istnieje od 1993 roku w Gdańsku. Założycielem i kierownikiem artystycznym teatru jest Marek Brand - absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, wieloletni animator życia kulturalnego, dramaturg, prozaik, publicysta. Laureat wielu nagród na festiwalach i przeglądach teatralnych oraz nagród za działalność artystyczną, m.in.: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii „Organizator zdarzeń teatralnych roku 2000” Fundacji Polcul w 1999 roku za działania teatralne i pracę z młodzieżą zagrożoną patologią społeczną. Laureat Nagrody, Prezydenta Miasta Gdańska „Gdańska Nagroda Artystyczna” za rok 2008.
Teatr Zielony Wiatrak to przede wszystkim teatr autorski, którego przedstawienia powstają na podstawie tekstów własnych.
Zaprasza na spotkania teatralno – dyskusyjne w ramach akcji „Ocalić WOT“ – VOTUM WoT-u
9 Maja 2009
godz. 17.00 MC Gyver, Paluchosky & end / Teatr Realistyczny ze Skierniewic
godz.18.30 Exit - Transgresyjny Tryptodram Feminalny / Teatr Amareya z Gdańska
godz.19.45 Umiłowania / Teatr Stajnia Pegaza z Sopotu
godz 21.00 Performance / Teatr Wiczy z Torunia
godz 21.30 Drapacze chmur / Teatr Zielony Wiatrak z Gdańska
oraz dyskusje panelowe I zdarzenia artystyczne
godz. 17.00
MC Gyver, Paluchosky & end
Teatr Realistyczny ze Skierniewic
Spektakl zrealizowany dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Premiera: 29. 03. 2007
Scenariusz i reżyseria: Robek Paluchosky
W roli na scenie: Robek Paluchosky
Współpraca i obsługa techniczna: Ilona Stępniewska
Muzyka: MC Gyver
Monodram Paluchowskiego to opowieść o współczesnej Polsce i pojmowaniu patriotyzmu. Przedstawienie bezkompromisowe, odważne, szczere, bardzo osobiste Opowieść o zmaganiu ze światem, doprowadzająca pewne rzeczy do końca.
Nagroda na : Windowisko 2007
(…) Jurorzy za najlepszego reżysera tegorocznego Windowiska uznali Roberta Paluchowskiego, lidera Teatru Realistycznego ze Skierniewic, który przywiózł do gdańska autorski spektakl "MC Gyver Paluchosky & end. Jego spektakl został uznany za najbardziej spójny, konsekwentny, w wyważony sposób operujący symbolami (…) Gazeta Wyborcza
godz.18.30
Exit - Transgresyjny Tryptodram Feminalny
Teatr Amareya z Gdańska
Premiera: 10 luty 2008, X
Choreografia i wykonanie: Agnieszka Kamińska, Katarzyna Julia Pastuszak, Aleksandra Śliwińska
Kostiumy: Teatr Amareya
Muzyka: Matmos, Lizz Wright, Guesch Patti
Czas trwania: 35 min.
Exit to performans Teatru Amareya inspirowany mitem japońskiej awangardy teatralnej lat 60-tych i działaniami Leszka Mądzika. Oba źródła inspiracji stawiają pytanie o formę, poprzez którą człowiek stara się wyrazić esencję swojej egzystencji. Tancerki Amareya reinterpretują to pytanie w kontekście cielesności i seksualności. Performans Exit to gra intensywnych działań i wielu odcieni emocji ukrytych w tańcu trzech postaci.
Teatr tworzą: Agnieszka Kamińska - tancerka, wokalistka, pedagog, absolwentka Kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu oraz Anglistyki w KKNJO w Gdańsku,
Katarzyna Julia Pastuszak - tancerka, reżyser, choreograf, dyrektor artystyczny teatru Amareya, teatrolog i animator kultury, kurator Sceny Teatralnej Klubu Żak, doktorantka FSD Uniwersytetu Gdańskiego. Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa).
Aleksandra Śliwińska - tancerka, wcześniej związana ze szkolnym zespołem tańca towarzyskiego, a następnie z Młodzieżowym Zespołem Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc.
godz.19.45
Umiłowania
na podstawie „Sybilli” Pära Lagerkvista
Teatr Stajnia Pegaza z Sopotu
Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
Obsada: Sylwia Góra Weber
Teatr Stajnia Pegaza
Produkcja: Sopocka Scena Off de BICZ
Premiera: 4.04 i 5.04.2009 r.
Umiłowania to, jak sam tytuł wskazuje, spektakl o miłości, a raczej o przedmiotach miłości. Sybilla, bohaterka powieści Lagerkvista, to wieszczka, oblubienica Boga, kobieta i matka. Kocha Boga, kocha mężczyznę i stara się kochać swojego syna.
W każdym z przypadków darzy uczuciem raczej wyobrażenie postaci, niż postać samą.
Dla Ewy Ignaczak i Sylwii Góry Weber to opowieść o samotności i cierpieniu w miłości, o tym, że miłość ludzka zawsze się kończy, a boska jest dla nas niezrozumiała.
Inspiracje do spektaklu stanowi utwór Pära Lagerkvista „Sybilla”, opowieść o losach słynnej antycznej wieszczki, która zostaje wygnana poza granice miasta. Jej historie poznajemy na podstawie opowieści, którą snuje jako stara kobieta
Ewa Ignaczak - absolwentka wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, założycielka i reżyser Teatru Stajnia Pegaza. Autorka ponad 30 spektakli teatralnych, które były nagradzane na ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach teatralnych.
Sylwia Góra Weber –absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Drogę artystyczną zaczynała w Teatrze Wierszalin rolą Wilgefortis w przedstawieniu "Ofiara Wilgefortis" Piotra Tomaszuka oraz rolą Leah w spektaklu "Dybuk" tego reżysera
Godz 21.00
Performance
Teatr Wiczy z Torunia
Teatr Wiczy powstał w listopadzie 1991 w Brodnicy następnie przesiósł się doTorunia. Uznawany jest za jeden z ważniejszych teatrów alternatywnych w Polsce. Cechuje go poszukiwanie nowego języka wyrazu scenicznego a jego celem jest poruszanie istotnych spraw społecznych. Tworząc spektakle o uniwersalnej wymowie mówi dobitnie o polskiej rzeczywistości. Spektakle powstają w wyniku pracy całego zespołu, który głównie korzysta z improwizacji i performance'u jak również z pomocy twórców innych sztuk: mimów, poetów, perkusistów, hip-hopowców, malarzy itp. Pracuje zarówno z zawodowymi aktorami, jak i amatorami. Jedyne ramy, na które godzą się główni twórcy Teatru Wiczy to ramy jakie wyznacza słowo „teatr“
godz 21.30
Drapacze chmur
Teatr Zielony Wiatrak z Gdańska
Scenariusz – Marek Brand, Bartosz Frankiewicz
Muzyka i wykonanie na żywo – Piotr Truchel
Występują: Marek Brand, Tomasz Kobiela
Drapacze chmur to swoisty dwugłos pokoleniowy na temat współczesnej emigracji naszych rodaków w poszukiwaniu pracy i lepszego życia
Teatr Zielony Wiatrak istnieje od 1993 roku w Gdańsku. Założycielem i kierownikiem artystycznym teatru jest Marek Brand - absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej, wieloletni animator życia kulturalnego, dramaturg, prozaik, publicysta. Laureat wielu nagród na festiwalach i przeglądach teatralnych oraz nagród za działalność artystyczną, m.in.: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii „Organizator zdarzeń teatralnych roku 2000” Fundacji Polcul w 1999 roku za działania teatralne i pracę z młodzieżą zagrożoną patologią społeczną. Laureat Nagrody, Prezydenta Miasta Gdańska „Gdańska Nagroda Artystyczna” za rok 2008.
Teatr Zielony Wiatrak to przede wszystkim teatr autorski, którego przedstawienia powstają na podstawie tekstów własnych.
Trzy Re to Reduce, Reuse, Recycle
Mniej śmieci i toksyn w środowisku naturalnym, poprawa sytuacji przestrzegania praw człowieka przez wielkie korporacje produkcyjne, szacunek dla przyrody i człowieka oraz jego pracy to przesłanie Festiwalu Świadomej Konsumpcji. Zapraszamy na festiwal wszystkich zainteresowanych odpowiedzialnym życiem w globalnej wiosce.
http://www.trzy-re.blogspot.com/
ZAPRASZAMY TEŻ NA WYDARZENIE PRZYJACIÓŁ Z eFTe
http://efte.org/dekonsumpcja09/
http://www.facebook.com/event.php?eid=94882077649&ref=mf POWIĘKSZENIE TRZECH RE – plan imprezy:
SOBOTA 9 maja:
10-13 fair trade brunch – sprawiedliwe drugie śniadanie
11:30-13 – warsztaty ft
13 – otwarcie wystawy Modnie i Etycznie
13:30-14:30 – pokaz filmu „Brand New World” (50 min.)
14:30-15 – dyskusja nt. „Czy myślisz, że myślisz?”
15-16:30 – animacje i warsztaty eFTe'owe
16:30-17:30 – pokaz filmu „Ace Bank” (45 min.)
17:30-18 – dyskusja nt. „Ile czołgów masz na swoim koncie?”
NIEDZIELA 10 maja:
warsztaty:
12-13 – warsztat nt. zależności Globalna Północ – Globalne Południe
13-14 – warsztat dot. praw pracowniczych w krajach Globalnego Południa
13-14:30 – pokazy filmików + warsztaty nt. Fair Trade prowadzone przez Trzeci Świat i My
14-15 – warsztat dot. świadomej konsumpcji
14-15:30 – warsztaty rękodzielnicze
15:30-17 – Działania na ubraniach – warsztat DIY
główne atrakcje:
14-18 – wymienialnia ubrań
14-18 – targi rękodzielnicze
17-20 – wieczór filmowy, a w nim:
17-18 – pokaz filmu „My kupujemy, kto płaci?”
18-18:30 – dyskusja nt. „A ty o której odbierasz swoje dziecko z pracy?”
18:30-20 – film niespodzianka
20-22 – koncert bębniarski L'ombelico del mondo
aktywności towarzyszące:
wystawa zdjęć Modnie i Etycznie
12-18 – stoisko z produktami pochodzącymi ze sprawiedliwego handlu
12-18 – krótkie filmiki pokazujące alternatywy konsumenckie
12-18 – gry planszowe i komputerowe ukazujące globalne zależności
14-18 – pisanie listów i pilnych apeli Karat
niedziela, 3 maja 2009
Kochani,
po długiej leniwej majówce zapraszamy znów do nas ...
poniedziałek w Powiększeniu / wtorek w Planie -
czyli najbliższe wydarzenia koncertowe na rozpoczynający się tydzień.
IN-OUT FREE SESSION
4.05
godz. 20.00
wstęp 5
Maciej Trifonidis ((Trifonidis Orchestra, Horny Trees) - saksofony, flety, gitara, bas
Ygor Przebindowski (Trifonidis Orchestra) - vibrafon, akordeon
Wojtek Sobura (Kapacitron, Ritmodelia, Muzykoterapia) -perkusja.ins.perc
+ goście
IN-OUT to cykl spotkań z improwizowaną formą sztuki, to także wyjątkowa
idea skupiająca muzyków, kompozytorów, dj- ów, vj- ów, realizatorów
dźwięku, ale także poetów, mimów, tancerzy, związanych z wytwórniami
Lado ABC i SLOWDOWN RECORDS.
Głównym założeniem projektu jest stworzenie poligonu doświadczalnego
dla artystów, skonfrontowanie ze sobą ludzi, którzy współistniejąc w
jednym środowisku, znając się dobrze nie mieli dotąd okazji do
wspólnego scenicznego spotkania.
Każda odsłona IN-OUT to spotkanie z innymi twórcami, formami
muzycznymi i artystycznymi koncepcjami. Charakterystyczną cechą tych
spotkań, będzie tworzenie tak zwanych "pretekstów" do twórczej
improwizacji i do powstawania zupełnie nowych projektów. Takim
pretekstem będzie sam dobór twórców, instrumentów, ale także wspólna
ich praca nad wcześniej przygotowanymi szkicami kompozycji, w oparciu
o które, w trakcie sesji IN-OUT, powstawać będzie, na żywo, nowa
muzyczna przestrzeń.
W planach są interdyscyplinarne konfrontacje muzyków z
przedstawicielami innych form sztuki . Punktem wyjścia dla
improwizacji stanie się wyświetlany film, mecz piłki nożnej,
wiadomości telewizyjne czy obserwacja upatrzonych na widowni
Aram Shelton TON TRIO - koncert w Planie B
- 5.05 godz. 20.00
Ton Trio:
Aram Shelton, alto saxophone and bas clarinet
Kurt Kothemier, bass
Sam Ospovat, drums
g 20
bilety 20 zł
poniedziałek w Powiększeniu / wtorek w Planie -
czyli najbliższe wydarzenia koncertowe na rozpoczynający się tydzień.
IN-OUT FREE SESSION
4.05
godz. 20.00
wstęp 5
Maciej Trifonidis ((Trifonidis Orchestra, Horny Trees) - saksofony, flety, gitara, bas
Ygor Przebindowski (Trifonidis Orchestra) - vibrafon, akordeon
Wojtek Sobura (Kapacitron, Ritmodelia, Muzykoterapia) -perkusja.ins.perc
+ goście
IN-OUT to cykl spotkań z improwizowaną formą sztuki, to także wyjątkowa
idea skupiająca muzyków, kompozytorów, dj- ów, vj- ów, realizatorów
dźwięku, ale także poetów, mimów, tancerzy, związanych z wytwórniami
Lado ABC i SLOWDOWN RECORDS.
Głównym założeniem projektu jest stworzenie poligonu doświadczalnego
dla artystów, skonfrontowanie ze sobą ludzi, którzy współistniejąc w
jednym środowisku, znając się dobrze nie mieli dotąd okazji do
wspólnego scenicznego spotkania.
Każda odsłona IN-OUT to spotkanie z innymi twórcami, formami
muzycznymi i artystycznymi koncepcjami. Charakterystyczną cechą tych
spotkań, będzie tworzenie tak zwanych "pretekstów" do twórczej
improwizacji i do powstawania zupełnie nowych projektów. Takim
pretekstem będzie sam dobór twórców, instrumentów, ale także wspólna
ich praca nad wcześniej przygotowanymi szkicami kompozycji, w oparciu
o które, w trakcie sesji IN-OUT, powstawać będzie, na żywo, nowa
muzyczna przestrzeń.
W planach są interdyscyplinarne konfrontacje muzyków z
przedstawicielami innych form sztuki . Punktem wyjścia dla
improwizacji stanie się wyświetlany film, mecz piłki nożnej,
wiadomości telewizyjne czy obserwacja upatrzonych na widowni
Aram Shelton TON TRIO - koncert w Planie B
- 5.05 godz. 20.00
Ton Trio:
Aram Shelton, alto saxophone and bas clarinet
Kurt Kothemier, bass
Sam Ospovat, drums
g 20
bilety 20 zł
Subskrybuj:
Posty (Atom)