26.09 Skinny Patrini !

Grają jazgotliwy postpunk, brudne electro, a czasami tajemnicze
brzmienia cold wave. Nie ma na polskiej scenie muzyki alternatywnej
drugiego tak ekscentrycznego zespołu. Koncertujące od trzech lat
Skinny Patrini to zjawisko muzyczno-wizualne porównywane z takimi
gwiazdami gatunku, jak Peaches czy IAMX. I wcale w tych
porównaniach nie wypadają gorzej. Ten oryginalny duet tworzy para
przyjaciół: odpowiedzialna za wokal Anna Patrini i generujący na
syntezatorze i miksujący dźwięki Michał 'Skinny' Skórka. Trudno
określić wykonywaną przez nich muzykę. Można tu znaleźć i chropowate
brzmienia postpunku, brudny electroclashowy jazgot, ale również
tajemnicze melodie spod znaku neo-cold wave. Muzycy nie skupiają się
na jednej stylistyce, są otwarci na najnowsze style muzyczne i - co
bardzo ważne - nie boją się eksperymentować.

Każdy z koncertów Skinny Patrini to nowe przeżycie muzyczne, ale także
długo zapadający w pamięć spektakl sceniczny. Nieodłączną cechą
koncertów duetu jest kreowanie na scenie swoistego audiowizualnego
performance'u. Ekstatyczny taniec wokalistki, psychodeliczne
wizualizacje oraz ekstrawaganckie stroje to element obowiązkowy ich
występów.

godz. 20:00
wstęp 20 pln
po koncercie after party w wykonaniu Śmierć Disko Sound System

25.09 Piątek Funk'n'Breaks ! Ojciec Karol i Burn Reynolds

Ojciec Karol
Członek kolektywu Break Da Funk, z którym obecnie pracuje nad
debiutancką płytą. Miksuje Funk, Old School Hip Hop, Breaks & Beats.
Dużo instrumentalnych brzmień, połamanych bitów, żywej perkusji,
wgniatającego basu, skreczy i pozytywnej energii.
Razem z Papa Zurą tworzy zespół The Fathers, w którym przy pomocy
czterech adapterów, dwóch mikserów i efektora dźwięku muzycy grają
wybuchową miksturę heavy funku, soulu, reggae, drum and bassu i
breaków.
Występuje jako skreczownik-gramofonista w hip hopowym zespole
Bassgrou. Pojawił się również ze skreczami na kilku innych płytach
m.in. zespołów Łąki Łan, Patent, Letko czy Marika. Prowadził audycje
"Break Da Funk" w Jazz Radiu, gdzie można było usłyszeć fuzje funkowej
muzyki miksowanej na żywo w studiu z dźwiękami płynącymi z
instrumentów przyniesionych przez zapraszanych do audycji gości.


Burn Reynolds przygodę z muzyką rozpoczął w połowie lat 90-tych w lokalnych sound systemach, grając najczęściej po koncertach, które sam organizował. Do niedawna prowadził audycje "Fusion" na falach Jazz Radia, obecje audycje "SoulService" w radiu Roxy fm. Podjął współpracę ze studiem teatralnym, gdzie zajmuje się muzyką (jej doborem i odtwarzaniem w trakcie spektaklu m.in. "Absolutnie Off Show"). Przygotowywał również muzykę do innego spektaklu (Daniił Charms "Z niebywałej wysokości") w Teatrze Narodowym w Warszawie. W chwili obecnej związany jest ze sklepem płytowym Wax Box, kolektywem EU4YA (European Union For Young Artist ), oraz grupa dj'ów Soul Service (Papa Zura, Cpt. Sparky, Misty).

Wczasowicz Paweł zaprasza już jutro czyli 23.09 !!!

Wczasowicz Paweł:
Marcin Masecki - pianino, parapety i inne takie
Wojtek Sobura - perkucha, obiekty

Wczasowicz Paweł czyli duet Masecki/Sobura i inni - postarają się w końcu przepędzić lato i powitać jesień. Źonglujący stylami Wczasowicz Paweł zagra koncert do pokazu zdjęć wakacyjnych i nie tylko. Znawcy tematu wiedzą o co chodzi.

UWAGA KONKURS! Jeśli masz jakieś fotki z wakacji i chcesz aby wzięły udział w show - napisz do nas: wczasowiczpawel@gmail.com. Szczęśliwi wybrańcy wchodzą na koncert za free.

start o 20
wstep 20 pln

juz dzis!!!

20 września Kolektyw MicroKino zaprasza do Klubu Powiększenie na kolejną edycję projektu MultiArtLab,

czyli na intuitywną kompilację sztuki video, audio i performance.
W programie: filmy niezależne, active-drawing, wieloekranowa instalacja video, muzyka elektroniczna na żywo (dub/neo-soul). Wstęp wolny.
Zaczynamy o godzinie 18.00 projekcją filmową.
Performance: Katarzyna Jaśkiewicz
Video-eksperymenty: Adam Błaszczyk (VJ a2xd)
Muzyka: MesBrutah (sampler,efekty)
www.myspace.com/ganjaninjah
Lubay (ableton, gitara)
www.myspace.com/lubayartpl
Maciek Jabłoński (trąbka)
wizualizacje: Kolektyw MicroKino

Touchy Mob

19.09 "28/33" Cpt. Sparky, Grajek Krawiec, Mc Sqbass Impreza g 22 5 pln PRZEBIERANKI i Niesforne Wybryki Mc SQBASS, Cpt. SPARKY, Grajek KRAWIEC

Przebieramy sie ! Wyciągamy z szafy stroje naszych przodków, szyjemy kostiumy, doklejamy wąsy, nakładamy peruki, malujemy twarze,
a później Wszyscy spotykamy sie wieczorem w Powiększeniu i pozwalamy sobie na niesforne wybryki !

Mc Sqbass to wokalista, gitarzysta i songwriter. Jego styl wokalny łączy wiele inspiracji tj. soul,rock,pop jazz, rap, funk i drum & bass.
Grał w większości dobrych klubów w Polsce,na festiwalach takich jak Heineken Open'er,Coke Festival,Orange Warsaw
Festival,Wianki,Creamfields, występował również w Londynie, w Włoszech, Francji,Czechach. Współpracował miedzy innymi z takimi artystami jak
Smolik,Fisz Emade, Cpt. Sparky, współtwórca projektu Soul Service,autor paru kompilacji dla EMI i Sony, współpraca serii składanek Polish Funk i Why Not Samba, wydanych przez Polskie Nagrania, rewolucjonizujących pogląd na polską muzykę rozrywkową.
Sparky prowadził Warszawskie kluby Organza i Paprotka, współpracował zwieloma dj'ami sceny polskiej i zagranicznej.
Grał w wielu klubach w Polsce i za granicą. Najnowszym dzieckiem Kapitana Sparkiego jest składanka "We Pay Respect" wydana przez Polskie Nagrania - zawierająca evergreeny muzyki tanecznej grane przez polskie gwiazdy jazzu i muzyki rozrywkowej lat 60/70 tych.

Grajek Krawiec to postac z pogranicza nierealności, dj, performer, poszukiwacz muzyczny.
Upublicznił swoje działania w 1994 roku w Lublinie, jako gitarzysta zespołów psycho-rockowych Coda i Fany Hill. Miksowaniem zajął się w
2000 roku, sięgając po muzykę deep house. Wkrótce zafascynowany drum'n'bass'em rozpoczął współpracę ze Sqbassem grającym na gitarze
elektrycznej oraz Suhym grającym na trąbce, czego efektem byly liczne live acty. W 2003 roku zainicjował powstanie sound systemu Groove.pl,
wraz z dj'em Lebe i florystą Ryrzem de Coration produkował swoistą mieszankę wizualno-muzyczną, będącą połączeniem dźwięków afro i tribal
z roślinnymi dekoracjami. W 2004r. rozpoczął współpracę z AFTR Events, a także występował w Nowym Jorku gościnnie miksując w takich klubach,
jak Spirit, Exit, Temple i Opuss 22. W 2005 roku wraz z Jackiem Drobkiem powołał do życia grupę Encepence, której prace odnoszą się do
przeżyć wewnętrznych człowieka. W 2006 roku rozpoczął cykl wydarzeń o nazwie Retroakcja, oscylujących wokół brzmień broken beats, nu-jazz.
Zafascynowany muzyką Czarnego Lądu produkuje cykliczną imprezę aFrykasy.
Obecnie rozpoczyna pracę nad para teatralnym projektem Polimery, współtworzonym wraz z Ewą Anilą Gryczon.

dzis w powiekszeniu przygrywa ojciec karol a jutro:

18.09 Touchy Mob (DE) feat. Tobiasz Biliński (Kyst)
supp. How How (PL)
Koncert
G 20 Wstęp 20 pln

Touchy Mob to nazwa pod którą ukrywa się berliński
multiinstrumentalista Ludwig Plath, z wykształcenia pianista. Jego
muzyka charakteryzuje się niezwykle interesującym połączeniem
alt-folkowych brzmień, przywołujących na myśl Devendrę Banharta, z
elektronicznymi podkładami, momentami zahaczającymi o minimal-techno.
Dostrzec u niego można również wpływy takich artystów jak Atlas Sound,
Grizzly Bear czy Bon Iver.
Na swoich występach Touchy Mob używa komputerowo generowanych sampli, łącząc je z brzmieniami gitary i ukulele. Całości dopełnia głęboko
emocjonalny głos Platha.
Debiutancka płyta Touchy Mob ukaże się w 2010 roku pod szyldem labelu
Gingerbread Records, prowadzonego przez członków zespołu Kyst, którzy
prawdopodobnie udzielą się gościnnie w kilku utworach.
Polska trasa artysty zorganizowana została przez Tobiasz Bilińskiego
(Gingerbread Records/Kyst), który też wesprze Touchy Mob na scenie.

a po koncercie:

MACEO WYRO presents WARSOUL SESSIONS LIVE: PLAN B vs. DUSTPLASTIC & friends

Promomiksy Maceo oraz muzykę Dustplastic posłuchasz i ściągniesz na:
http://www.pompon.net

jak w kazda Srode hip-hop w Powiekszalniku

http://meet-market.blogspot.com/

w poniedziałek

Raphael Rogiński jest gitarzystą, kompozytorem, improwizatorem, animatorem kultury i badaczem folkloru muzycznego.
Od 13 roku życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie, swoją edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię.
Od początku swojej twórczej działalności skupiony jest przede wszystkim na improwizacji czerpiącej z jazzu i bluesa, a także muzyki etnicznej i ludowej. Obydwie drogi muzyczne są wyznacznikiem stylu jego twórczości zarówno pod względem kompozytorskim, jak i wykonawczym.

Rogiński jest mocno związany z kulturą żydowską. Intensywnie szuka jej miejsca w swojej twórczości. Z dotychczasowych poszukiwań powstały dwa projekty, których jest liderem: Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali prezentujących nową kulturę żydowską, takich jak: Tikkun, Varshe, i Mizrach.

Ważne miejsce w inspiracjach muzycznych Rogińskiego zajmuje prymitywna muzyka Ameryki; blues i rock lat 60.
Zagłębienie się w muzykę dawną zaowocowało najnowszym projektem artysty Bach Bleach, w którym muzyka Jana Sebastiana Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych.

Odczytania Raphaela Rogińskiego nie są tradycyjne: stanowią twórczą polemikę z kanonicznymi wykonaniami tych dzieł i... naszymi przyzwyczajeniami. Radykalnie spowolnione tempa, sugestywne barwy, oryginalne frazowanie i kontrolowana dynamika pełnią funkcję „wehikułu czasu” - przenoszą słuchacza poza doraźność i tymczasowość, wyciszają i uspokajają, pozwalają prześledzić „w mikroskopowym zbliżeniu” przebieg melodyczny i architekturę harmoniczną utworów. Odgłosy z warsztatu gitarzysty - oddechy, poszumy, świsty, szurnięcia, trzaski oraz preparacje - są tu celowo wyolbrzymione: sugerują działanie prawie do szczętu zużytego, lecz wciąż jakimś cudem funkcjonującego werku pozytywki. Rogiński odczytuje Bacha podkreślając śpiewność, delikatność i tajemniczość tej muzyki. Jednocześnie nawiązuje brzmieniowo i artykulacyjnie do muzyki lutniowej - z jednej strony, a z drugiej - do ludowej, a nawet eksperymentalnej, aż czasem wprost trudno uwierzyć, że te kompozycje zostały napisane kilkaset lat temu, i że to Bach... Dla mnie największa wartość utworów wykonanych przez Rogińskiego tkwi w wyjątkowej atmosferze skupienia i osamotnienia - medytacji niepozbawionej pewnej dozy melancholii (Ireneusz Socha)

start g 20
wstęp 20 pln