środa, 4 maja 2011

Z'EV(US) + HATI(PL) | Powiększenie | WARSAW MUSIC WEEK / 9.05





















Z'EV (Stefan Joel Weisser) to jeden z pionierów i najważniejszych postaci ruchu industrial zapoczątkowanego w połowie lat 70tych. Charakteryzuje go osobliwy zestaw instrumentów etnicznych i odpadów przemysłowych. Jest niewątpliwie jednym z najwybitniejszych perkusjonistów na świecie. Tworzy też dzieła multimedialne, łączące muzykę, performance, video i teatr. Współpracował z teatrami oraz z takimi artystami jak m.in.: Glenn Bran...ca, Chris Watson (ex Cabaret Voltaire), Merzbow i Fennesz.

http://myspace.com/rhythmajik

Warsaw Music Week to cykl wydarzeń muzycznych prezentujący bogatą kulturę klubową stolicy. Koncerty, imprezy klubowe oraz pokazy audiowizualne odbędą się w wiodących warszawskich klubach muzycznych oraz salach koncertowych. W programie znajdą się najlepsze imprezy z udziałem sceny warszawskiej oraz gwiazd polskich i zagranicznych. W części wydarzeń będzie można uczestniczyć bezpłatnie.

Bilety: do nabycia w punkcie Shortcut w Powiększeniu
http://www.shortcut.pl/bilety.php#Z_EV

Projekt powołany i realizowany jest w ramach przygotowań Warszawy do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

SPRAWDŹ POZOSTAŁE KONCERTY WARSAW MUSIC WEEK
http://facebook.com/event.php?eid=100566010026943

MASTER MUSICIANS OF BUK*AKE | Powiększenie | WARSAW MUSIC WEEK / 6.05


Master Musicians of Bukkake na świat wydała w 2003 roku przebogata scena doom metalowa Seattle. To praktycznie supergrupa, w której znalazło się miejsce dla muzyków z zespołów Earth, Grails, Asva, The Accused czy Burning Witch. Z tego ostatniego wywodzą się też Stephen O'Malley i Greg Anderson, dziś tworzący Sunn 0))).

Ich pierwszy album ukazał się sumptem należącej do kultowego zespołu Sun City Girls wytwórni Abduction. Gościnn...ie wystąpili na niej Alan Bishop (Sun City Girls, współzałożyciel wytwórni Sublime Frequencies, do dziś stały gość na płytach MMOB) i Charlie Gocher (nieżyjący już dziś perkusista SCG). Od tego czasu ten nieokiełznany ansambl improwizatorów ustabilizował swój skład na poziomie siedmiu osób i wydał nakładem Conspiracy i Important Records trylogię "Totem", na której rozimprowizowane, trudne do zaklasyfikowania muzyczne rytuały stale ociekają psychodeliczną egzotyką. Producencką pieczę nad MMOB sprawuje ich muzyk - Randall Dunn (producent płyt Boris, Sunn 0))) i Earth), którego atrybuty sceniczne to tybetańska trąba rag-dun, melotron, syntezatory, gitara oraz śpiew akwolitowy. Inne środki ekspresji, z których korzystają Master Musicians Of Bukkake to misy tybetańskie, gongi rytualne, wróżby, artrofia, włoski strach lat 80., dźwiękowe halucynacje czy wieczne pragnienie.

http://myspace.com/mastermusiciansofbukkake

Warsaw Music Week to cykl wydarzeń muzycznych prezentujący bogatą kulturę klubową stolicy. Koncerty, imprezy klubowe oraz pokazy audiowizualne odbędą się w wiodących warszawskich klubach muzycznych oraz salach koncertowych. W programie znajdą się najlepsze imprezy z udziałem sceny warszawskiej oraz gwiazd polskich i zagranicznych. W części wydarzeń będzie można uczestniczyć bezpłatnie.

Bilety do nabycia punkcie Shortcut w Powiększeniu lub na stronie: http://www.shortcut.pl/bilety.php#Bukkake

Projekt powołany i realizowany jest w ramach przygotowań Warszawy do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

SPRAWDŹ POZOSTAŁE KONCERTY WARSAW MUSIC WEEK

http://facebook.com/event.php?eid=100566010026943

Teatr Improwizowany Klancyk "Zaburzone osobowości"


Teatr Improwizowany Klancyk
"Zaburzone osobowości"
5 maja, godz. 20:00
Wstęp: 15 zł / 10 zł z legitymacją lub kartą miejską Klancyka


Zapraszamy w podróż po zakamarkach umysłów zupełnie niespodziewanych bohaterów, którzy powstaną na oczach (i z udziałem) publiczności. "Zaburzone osobowości" to improwizowany spektakl o ludziach dziwnych, jak tylko ludzie dziwni być potrafią.

O spektaklu


W worku jest przeszło trzydziestu niebanalnych bohaterów. Widzowie losowo wybiorą sześciu, a następnie zdecydują, kto zostanie postacią wieczoru. Losy jego i jego najbliższych zobaczymy w serii fabularnych scen.
Dodatkowo podczas każdego spektaklu jeden z widzów dostanie szansę zaburzenia dowolnej osobowości na przeznaczonej do tego celu kozetce.
Pośmiejemy się też z głosów w głowie pewnego bohatera.


www.klancyk.art.pl
www.windawbok.blogspot.com

czwartek, 28 kwietnia 2011

British Animation Awards vol. V / 3.05 wtorek g 19 wstęp wolny









































BAA - British Animation Awards vol. V (najlepsze brytyjskie animacje) cz. V

Zapraszamy na przegląd najlepszych brytyjskich filmów animowanych nagrodzonych na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat prestiżowymi nagrodami British Animation Awards. Brytyjska animacja od wielu lat cieszy się znakomitą reputacją – zarówno dzięki niezwykłej różnorodności stosowanych technik, jak i zaangażowanej tematyce. British Animation Awards przyznawane są co dwa lata w dziewiętnastu kategoriach. W ramach naszego przeglądu zaprezentujemy pięć zestawów filmów nagrodzonych na BAA w latach 1994 – 2004.

Niezwykły rozkwit współczesnej animacji brytyjskiej jest w dużej mierze zasługą wsparcia udzielanego twórcom przez brytyjskie kanały telewizyjne zajmujące się szeroko pojętą kulturą, takie jak Channel 4, S4C, czy BBC. Channel 4 współfinansował między innymi eksperymentalne prace takich artystów jak Sarah Cox (3 Ways to go), Jonathan Hodgson (Feeling My Way), Robert Bradbrook (Home Road Movies – film który zdobył wyróżnienie podczas Krakowskiego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w 2002 roku), czy Chris Shepherd (Dad’s Dead). Z kolei dzięki pomocy BBC mogły powstać takie realizacje jak Wallace & Gromit Nicka Parka czy Flatworld autorstwa Daniela Greavesa (zdobywca Oscara w 1991 roku za film Manipulation)

Szczególną cechą brytyjskiej animacji jest wzajemne oddziaływanie na siebie prac komercyjnych – animowanych reklam, telewizyjnych seriali, czołówek programów czy teledysków - i często niezwykle osobistych filmów „artystycznych”. Firmy reklamowe oferują utalentowanym animatorom ogromne budżety i najnowocześniejszy sprzęt. Działalność komercyjna pozwala artystom zdobyć doświadczenie, które wykorzystują później w pracach tworzonych na własny rachunek.

Z kolei osobiste, eksperymentalne prace często stają się inspiracją dla twórców reklam. Seria Creature Comforts stworzona w studiu Aardman Animations (producenta takich „hitów” animacji jak Wściekłe gacie czy Uciekające kurczaki) stała się impulsem do realizacji serii reklam wykorzystujących te same postacie.

Kolejnym polem do popisu dla animatorów są telewizyjne seriale animowane – zarówno te przeznaczone dla dzieci, jak i dla dorosłych. Brian Wood, autor prezentowanego w jednym z zestawów krótkiego filmu Mr Jessop odniósł ogromny sukces komercyjny serialem Bliźniaki Cramp (pokazywanym obecnie w Cartoon Network).

Z kolei jeden z najsłynniejszych obecnie brytyjskich animatorów, Mark Baker (autor filmu Jolly Roger) wspólnie z Neville Astleyem stworzył niezwykle ciekawą serię The Big Knights, w nowatorski sposób łącząc animację tradycyjną i komputerową. Wielu młodych brytyjskich animatorów zajmuje się również tworzeniem teledysków – ten rodzaj twórczości pozwala na większą swobodę niż w przypadku telewizyjnych seriali. Przykładem Richard Kenworthy (pokazujemy jego film dyplomowy zrealizowany w The Royal College of Arts - The Littlest Robo), współtwórca kolektywu Shynola, realizującego wideoklipy dla tak uznanych artystów jak Blur czy Radiohead.

Silnymi ośrodkami animacji są również brytyjskie uczelnie artystyczne – wspomniany Royal College of Art, National Film and Television School (Novelty Leigha Hodgkinsona, Metalstasis Matta Hooda), czy Kingston College (Rien, Sticky Business). Warto wreszcie wspomnieć, że nie wszyscy twórcy brytyjskiej animacji są Brytyjczykami – choć żyją i pracują w Wielkiej Brytanii. Tak jak Michael Dudok deWit – Holender, autor nagrodzonego w 2001 roku Oskarem filmu Father and Daughter (film zdobył kilkanaście nagród na rozmaitych festiwalach – również w Krakowie); Finka Marjut Rimmenen (Many Happy Returns), czy Francuzka Gaelle Denis (Fish Never Sleep).



Partner: British Council
www.britishcouncil.pl

Slam poetycki / 28.05 g 20 wstęp 10 pln (dla występujących za darmo)

Aerosol Night vol. 3 / Oprawa muzyczna: Zagranico - 30.05 g. 20 wstęp 10 pln

REUNION feat. Kixnare, Urb, J-son / 29.04 g 22 wstęp 5/10 pln


Kixnare (U Know Me)
Urbek (Dinal)
J-Son (Na Stare Milion)
Club Collab



Hip-hop ma złą opinię. Trudno. Tzw. "kumaci" zdają sobie sprawę, że źródła gatunku są szlachetne a i to, co z hip-hopu wykiełkowało często warte jest uwagi.

Już 29ego kwietnia w Powiększeniu kolejna odsłona inicjatywy Club Collab pod tytułem - Reunion. Reunion to spotkanie didżejów i producentów dla których hip-hop stanowił lub nadal stanowi ważny punkt odniesienia.

Usłyszymy wszystko to, co bliskie sercu wychowankom A tribe Called Quest, Pete Rocka, J-Dilli i pochodnych. Od klasycznego boom-bapu do nowych elektronicznych produkcji - wszystko spod palców znanych producentów i didżejów. Kixnare - jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich producentów okołohiphopowytch. Urb - członek legendarnego undergroundowego składu (dinal!) i J-Son - animator warszawskiego życia nocnego z ekipy Na Stare Milion.

http://www.facebook.com/event.php?eid=219913524692707#!/event.php?eid=185945834785217

środa, 27 kwietnia 2011

British Animation Awards vol. V / 3.05 wtorek g 19 wstęp wolny


BAA - British Animation Awards vol. V (najlepsze brytyjskie animacje) cz. V

Zapraszamy na przegląd najlepszych brytyjskich filmów animowanych nagrodzonych na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat prestiżowymi nagrodami British Animation Awards. Brytyjska animacja od wielu lat cieszy się znakomitą reputacją – zarówno dzięki niezwykłej różnorodności stosowanych technik, jak i zaangażowanej tematyce. British Animation Awards przyznawane są co dwa lata w dziewiętnastu kategoriach. W ramach naszego przeglądu zaprezentujemy pięć zestawów filmów nagrodzonych na BAA w latach 1994 – 2004.

Niezwykły rozkwit współczesnej animacji brytyjskiej jest w dużej mierze zasługą wsparcia udzielanego twórcom przez brytyjskie kanały telewizyjne zajmujące się szeroko pojętą kulturą, takie jak Channel 4, S4C, czy BBC. Channel 4 współfinansował między innymi eksperymentalne prace takich artystów jak Sarah Cox (3 Ways to go), Jonathan Hodgson (Feeling My Way), Robert Bradbrook (Home Road Movies – film który zdobył wyróżnienie podczas Krakowskiego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w 2002 roku), czy Chris Shepherd (Dad’s Dead). Z kolei dzięki pomocy BBC mogły powstać takie realizacje jak Wallace & Gromit Nicka Parka czy Flatworld autorstwa Daniela Greavesa (zdobywca Oscara w 1991 roku za film Manipulation)

Szczególną cechą brytyjskiej animacji jest wzajemne oddziaływanie na siebie prac komercyjnych – animowanych reklam, telewizyjnych seriali, czołówek programów czy teledysków - i często niezwykle osobistych filmów „artystycznych”. Firmy reklamowe oferują utalentowanym animatorom ogromne budżety i najnowocześniejszy sprzęt. Działalność komercyjna pozwala artystom zdobyć doświadczenie, które wykorzystują później w pracach tworzonych na własny rachunek.

Z kolei osobiste, eksperymentalne prace często stają się inspiracją dla twórców reklam. Seria Creature Comforts stworzona w studiu Aardman Animations (producenta takich „hitów” animacji jak Wściekłe gacie czy Uciekające kurczaki) stała się impulsem do realizacji serii reklam wykorzystujących te same postacie.

Kolejnym polem do popisu dla animatorów są telewizyjne seriale animowane – zarówno te przeznaczone dla dzieci, jak i dla dorosłych. Brian Wood, autor prezentowanego w jednym z zestawów krótkiego filmu Mr Jessop odniósł ogromny sukces komercyjny serialem Bliźniaki Cramp (pokazywanym obecnie w Cartoon Network).

Z kolei jeden z najsłynniejszych obecnie brytyjskich animatorów, Mark Baker (autor filmu Jolly Roger) wspólnie z Neville Astleyem stworzył niezwykle ciekawą serię The Big Knights, w nowatorski sposób łącząc animację tradycyjną i komputerową. Wielu młodych brytyjskich animatorów zajmuje się również tworzeniem teledysków – ten rodzaj twórczości pozwala na większą swobodę niż w przypadku telewizyjnych seriali. Przykładem Richard Kenworthy (pokazujemy jego film dyplomowy zrealizowany w The Royal College of Arts - The Littlest Robo), współtwórca kolektywu Shynola, realizującego wideoklipy dla tak uznanych artystów jak Blur czy Radiohead.

Silnymi ośrodkami animacji są również brytyjskie uczelnie artystyczne – wspomniany Royal College of Art, National Film and Television School (Novelty Leigha Hodgkinsona, Metalstasis Matta Hooda), czy Kingston College (Rien, Sticky Business). Warto wreszcie wspomnieć, że nie wszyscy twórcy brytyjskiej animacji są Brytyjczykami – choć żyją i pracują w Wielkiej Brytanii. Tak jak Michael Dudok deWit – Holender, autor nagrodzonego w 2001 roku Oskarem filmu Father and Daughter (film zdobył kilkanaście nagród na rozmaitych festiwalach – również w Krakowie); Finka Marjut Rimmenen (Many Happy Returns), czy Francuzka Gaelle Denis (Fish Never Sleep).



Partner: British Council
www.britishcouncil.pl

poniedziałek, 18 kwietnia 2011

Plum (PL) / 18.04 w Powiększeniu






















Na nowym krążku Plum znacząco rozszerzyli spectrum inspiracji, zróżnicowali brzmienia, zwrócili większa uwagę na produkcję. Poza posthardcore’owymi odniesieniami do Shellac / No Means No słychać też dialog z najszlachetniejszym rockowym mainstreamem spod znaku Josha Homme’a, a nawet nawiazania do brytyjskiej tradycji postpunka. Wśród głośnych, motorycznych gitarowych dopalaczy wyróżnia się remiks utworu "Thread" autorstwa Piernika z avanthiphopowego składu NP, który potwierdza, że Plum to zespół nieobliczalny, a rockowe granie to dla nich nie skansen, lecz wiecznie żywa i bogata forma energetycznego przekazu.
“Hoax” to w dyskografii Plum płyta najmocniej zainfekowane bluesem,
najbardziej wyluzowana i komunikatywna, co nie znaczy, że mniej tu rockowego szaleństwa. Plum poza tym, że z chuligańską radością wali nas w łeb ścianą przesterów, myślą też o kompozycji, motoryce, chwytliwych riffach. To rock rozumiany nie jako techniczne popisy, ale jako kumulacja energii. Gorąca, ognista, grzeszna namiętność. Przyjemność nie dla mięczaków.

Grupę Plum założyli bracia, Rafał i Marcin Piekoszewscy w 1999 roku, w Stargadzie Szczecińskim. Z pierwszym perkusistą Zbyszkiem Jasińskim wspólnie działali do roku 2008.W tym czasie nagrali trzy albumy: „Out of Confusion”, „Nothing Personal” (bez Zbyszka), „Witness of Your Fall” oraz epki „Express...6”, „Unrest”, „Sink or Swim”. Jesienią w 2008 roku, Zbyszka zmienił na perkusji Adam Nastawski (The Larch). Do dziś zagrali dziesiątki koncertów w Polsce i za granicą.

KF Powiększenie zaprasza na WATCH DOCS na spacerze: Winny z założenia, reż. Roberto Hernández, Geoffrey Smith, Meksyk 2009, 90' / 19.04 wtorek


Druga wizyta Festiwalu Watch Docs Prawa Człowieka w Filmie w naszym klubie. Tym razem pokażemy meksykański film "Winny z założenia", który opowiada o tamtejszym skorumpowanym systemie sądowniczym. Film nagradzany był na wielu festiwalach filmowych, a na WATCH DOCS otrzymał Specjalne wyróżnienie jury.

Winny z założenia, reż. Roberto Hernández, Geoffrey Smith, Meksyk 2009, 90'

Zdjęcia: Amir Galván Cervera, John Grillo, Luis Damián S...ánchez, Lorenzo Hagerman
Montaż: Felipe Gómez, Roberto Hernandez
Produkcja: Abogados con cámara
wstęp wolny

„Dlaczego go oskarżam?" - dziwi się pytaniu pani prokurator. I odpowiada z uśmiechem: „Taką mam pracę". Stawką jest dwadzieścia lat więzienia za morderstwo, ale sędziego w tym procesie nie interesuje, że dowodów właściwie nie ma, a zeznania świadków są niewiarygodne. Jose „Tonio" Zuniga został pewnego dnia zgarnięty przez policję z ulicy i oskarżony o zabójstwo, którego dokonano w innej części Mexico City. Choć kilka osób widziało go zupełnie gdzie indziej w momencie popełnienia morderstwa, podczas procesu nie miał żadnych szans na obronę. Nic dziwnego - w tym sądzie 95% spraw kończy się wyrokami skazującymi, a podejrzany jest z założenia winny.

Sprawą zainteresowała się para mieszkających w USA meksykańskich prawników, od lat walczących z meksykańskim skorumpowanym systemem sądowniczym. Robert Hernandez i Layda Negrete z pomocą australijskiego filmowca Geoffreya Smitha („English Surgeon"), zaangażowali się po stronie obrony. Powstały w rezultacie film, w znacznej mierze nakręcony podczas procesu, z cała mocą ujawnia niekompetencję i stronniczość sądu, fabrykowanie dowodów przez policję i kafkowski wręcz charakter wymiaru sprawiedliwości opartego na systemowym domniemaniu winy oskarżonego.

Film staje się też najskuteczniejszym narzędziem walki o wolność Toniego. „Winny z założenia" to prawdziwy sądowy horror, trzymający w napięciu do samego końca. Jego twórcy udowadniają, że film może być bronią - i to bronią skuteczną.

Festiwale:

2009 Toronto FF (Real to Real Award)
2009 Morelia IFF (Best Documentary)
2009 CPH:DOX IDFF (Amnesty International Prize)
2010 Guadalajara IFF (Best Documentary)
2010 Docpoint FF
2010 Cartagena IFF
2010 San Francisco FF
2010 Human Rights Watch NY
2010 SXSW
2009 Sheffield Doc/Fest

Filmografia:

Roberto Hernandez
2005 el tunel

Geoffrey Smith
2007 English Surgeon